El proyecto A3 amplía su mirada y refuerza el vínculo entre educacion, arte y tejido social en Navarra convirtiéndose en A3+

El Centro de Arte Contemporáneo de Huarte ha puesto en marcha la novena edición de su programa de mediación, que este año marca un punto de inflexión bajo el nombre A3+. Resultado de una revisión crítica del trabajo desarrollado a lo largo de nueve años de colaboración con centros educativos, el proyecto se expande ahora más allá del aula. 

Desarrollada entre octubre de 2025 y mayo de 2026, y gracias a la colaboración del Programa Innova, un programa de Fundación Caja Navarra y Fundación "la Caixa”, esta nueva etapa busca tejer una red real de intercambio entre el ámbito educativo, el social y el artístico.

Un mapa diverso: escuelas y asociaciones creando juntas. La gran novedad de esta edición reside en la magnitud y diversidad de su participación. A3+ moviliza este año a cerca de 390 personas, distribuidas en 30 grupos de trabajo que operan simultáneamente en distintos puntos de la geografía foral. El programa rompe así la barrera exclusiva de la educación formal: de los 30 grupos activos, 20 pertenecen a centros escolares de diversos niveles educativos, mientras que, por primera vez, se suman 10 grupos provenientes de entidades sociales, integrando a personas en riesgo de exclusión y diversidad funcional en una dinámica de creación compartida.

La red de esta edición se extiende por todo el mapa de Navarra, en diversas localidades como Pamplona, Huarte, Estella, Lodosa, Santacara, Marcilla, Ilundain, Sarriguren y Zizur, abarcando una gran diversidad de perfiles.
La red de centros educativos abarca gran parte del territorio, contando con la participación del CPEIP Nuestra Señora de la Asunción de Santacara, el IES Tierra Estella, el IES Sarriguren BHI, el CP Virgen Blanca de Huarte y el IES Ángel Martínez Baigorri de Lodosa. A ellos se suman los grupos de Formación Profesional Básica de la Fundación Ilundain Haritz-Berri, el IES Zizur BHI y el I.E.S. Marqués de Villena de Marcilla.

Por su parte, la entrada del tejido social aporta nuevas perspectivas al proceso creativo a través de la Fundación Gaztelan (proyecto Impulso), la Asociación de Personas Sordas de Navarra (ASORNA), el programa de envejecimiento activo de ANFAS y la Asociación SEI Elkartea. También son parte fundamental de esta red Kabia-Lantxotegi, la Asociación Sare, el Centro de Rehabilitación Psicosocial Félix Garrido, el área de proyectos socioeducativos de la Asociación Navarra Nuevo Futuro y la colaboración conjunta entre Teatrodix Phestibal y la Asociación Lantxotegi.

El equipo educativo del Centro Huarte, liderado por Betisa Ojanguren, responsable del departamento de educación y mediación, junto a los educadores Karmele Oteros y Cristian Soto, ambos con amplia experiencia en proyectos sociales y educativos, diseña e implementa cada propuesta en colaboración directa con los responsables de cada grupo.

El proceso en principio se desarrolla en cuatro etapas clave, aunque según la tipología del proyecto se puede alargar las sesiones:

1. Diseño conjunto: Una reunión inicial entre el responsable del grupo y el equipo del Centro Huarte para definir objetivos, fechas y adaptar el formato a la realidad específica de cada colectivo.
2. Introducción en el aula: El equipo educativo del Centro Huarte dinamiza una sesión en el entorno del grupo para introducir el tema mediante la lectura de imágenes o pequeños talleres.
3. Creación con artistas: Una sesión central, preferiblemente en el Centro Huarte, a cargo de artistas locales.
4. Cierre y continuidad: Una última sesión en el aula donde se evalúa el proceso y se plantea la posible continuidad del proyecto.

Objetivos: Derechos culturales y redes de afecto. Esta ampliación responde a un objetivo claro: generar un intercambio de conocimientos que garantice el ejercicio de los derechos culturales de la ciudadanía navarra. Como centro de experimentación en constante relación con su entorno, A3+ busca incorporar la mirada del arte contemporáneo a los currículos escolares y objetivos grupales. Además, se trabaja en investigar nuevas estrategias de conexión entre proyectos, impulsando la producción cultural colectiva y favoreciendo experiencias estéticas significativas.

Artistas locales y experimentación compartida. Para lograr estos fines, los grupos trabajan mano a mano con artistas locales como Andoni Torres, Martín Echauri (Txo?!), Peru Galbete, Célia Morel, Alessandro Martins, Xabier Apestegui (Reimi), etc.  A través de sus prácticas, los participantes exploran disciplinas que van desde la fotografía, el cuerpo y el sonido, hasta la escultura, el grabado o la cerámica.

Comunidad. Más allá del trabajo individual de cada grupo, el proyecto ha implementado sesiones de trabajo colectivas entre los responsables de los grupos para generar sinergias y compartir recursos. Hasta la fecha se han realizado dos de las cuatro previstas. La primera tuvo lugar en el contexto de los Encuentros de Arte Joven en Huarte, con la artista Belén Irureta, quien propuso un taller vinculado a su investigación "Desidentitario Colectivo" para conectar intereses mediante el collage. La segunda sesión contó con la presencia de la artista y mediadora Renata Gelosi, quien compartió su proyecto "Campo de Juego". A través de ejercicios centrados en el uso de la palabra y el cuerpo, la jornada culminó con la realización colectiva de carteles en el taller de grabado, diseñados con tipografías creadas específicamente para un proyecto de educación.

Impacto real en el territorio. Los proyectos, que ya han desarrollado su parte presencial, han comenzado a generar producciones culturales con impacto directo en el entorno. Ejemplos de ello son las intervenciones en el espacio público realizadas con el IES Sarriguren o el escaneo de troncos de árboles locales llevado a cabo junto al CP Virgen Blanca de Huarte. Actualmente, tanto el equipo educativo como los responsables de los grupos continúan analizando las posibilidades de socialización de estas obras para consolidar su vínculo con la comunidad.