Una revisión gráfica de algunas esculturas clásicas de la historia del arte filtradas con elementos y transcendencia Pop . La fascinación por la Historia del Arte y el Mundo clásico, así como Renacimiento y Barroco, es el germen de este trabajo de revisión y revisitar algunos de los clásicos escultóricos a través de fotografías que proceso y realizo diversos procesos gráficos (Litografía, Fotograbado, Seriegrafía, Risografia o Dibujo). El interés en estas etapas, reside en la representación del cuerpo humano, que ya en el mundo clásico, Grecia y Roma, alcanza el máximo de sus potencial de representación deverosimilitud. Es en la Escultura clásica cuando se consigue su nivel más alto de semejanza entre la realidad y la obra, que años hasta siglos después, la fotografía en el siglo XX y la impresión 3D ya en el XXI volverán a rebasar. Además son unos cuerpos que reflejan la idealización y embellecimiento de la realidad ,también en la época renacentista; que no creo que sea muy diferente a la idealización actual de las redes sociales (léase instagram) . La continua exposición de cuerpos humanos pseudo-perfectos regidos por cánones de belleza estrictos que tienden a la perfección, como vemos es algo que se vuelve a dar (“somos reincidentes” y “todo está inventado”). Quizás no sea más que una nueva versión digitalizada del reflejo de la Vanidad humana , la“vanitas” otro de los temas recurrentes a lo largo de la historia del Arte... Además podríamos hablar de la condición humana reflejada en esos cuerpos esculturales, como símil de perfección física. Cuerpos representados como contendores de un ideal (o no) y es en la misma belleza donde reside gran parte de esa atracción, y fascinación por el Arte en general, y estas en particular. Que despiertan pulsiones, atracciones y detractoresde la desnudez (censuras varias) que han existido desde siempre. El propio cuerpo como reflejo de la fugacidad de esa misma belleza efímera, perpetuada al quedar esa imagen en nuestra retina en estas pinturas o fijadas en un volumen escultórico. Retratadas yreproducidas hasta eternidad en miles de grabados desde el siglo XVII hasta las fotografías digitales actuales. Todas estas imágenes , ya sean actuales o remotas, se convierten en el reflejo de los clásicos motivos “ carpe diem” y “vanitas”, donde verter casi cualquier tipo defilia y fobia entorno a la sensualidad, y por extensión a la sexualidad. 

Gonzalo Nicuesa

(Pamplona 1976), vive y trabaja en Pamplona. Profesor de Dibujo Escuela Superior de Arte y Secundaria Licenciado en Bellas Artes, UPV (Bilbao) en 2001 y 1er Premio “Pamplona Jóvenes Artistas2001”, Ayto. de Pamplona Cursos de Doctorado en el Dpto. de Dibujo de la UPV (Bilbao) en 2002/2003 Beca en Colección Peggy Guggenheim, Venecia, Italia en 2003. Beca de Creación Artes Plásticas 2004, Gob. de Navarra y Taller de Serigrafía en Artelekupor Pepe Albacete, San Sebastian-Donosti en 2004 Accésit en Arte Joven Latina 2005, Distrito Latina del Ayto. Madrid Residente en Fundación Bilbao Arte e Intercambio con Kuntshaus Bregenz (Austria) en2006 Taller de Litografía en Arteleku, San Sebastián en (julio) 2012 1º Premio Minicuadros´13 Museo del Calzado / Elda, Alicante y Premio Gráfica IberArt en2013 Beca Proyectos Artes Visuales 2016 ”#NYC Proyect” Dpto.Cultura Gobierno de Navarra Residencia en Centro Arte Contemporáneo Huarte, Navarra 2016-2017 Taller de Serigrafía en Fundación Pilar Juncosa y Joan Miró por Carles G´OD, en Palma deMallorca ( agos.) 2018 Taller Fotograbado en Fundación Goya-Fuendetodos por Juan Lara (ogamipres) , en Zaragoza (agos.) 2019 Profesor del Dpto de Dibujo en Escuela Superior de Arte y Diseño de Corella cursos 2019-2021 Taller de FotoLitografía en Centro Huarte por Iñaki Rifaterra , en Huarte, Navarra, agosto2021 Taller de Litografía en Atelier_Estella por Iñaki Rifaterra , en Estella, Navarra agosto 2021 Profesor del Dpto de Ilustración en Escuela Superior de Arte y Diseño de Pamplona curso2021/2022 

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