De andar por casa 2026 Procesos de educación artística en Navarra

Viernes 16 de octubre

• 16:00 – 16:30 Bienvenida.
• 16:30 – 18.00 Charla: Massa Salvatge: Educación artística crítica con el adultismo y derechos culturales de las infancias.

Las herramientas artísticas como posibilitadoras de pensamiento colectivo. La sesión propone acercarnos al arte contemporáneo desde la educación, explorándolo como juego, metáfora y práctica creativa. A través de la experimentación y los sentidos, se busca dejar de lado las explicaciones cerradas y las respuestas únicas para dar espacio a las experiencias, las ideas previas y las diferentes formas de relacionarse con el arte. A partir de preguntas vinculadas a la propia práctica educativa, reflexionaremos sobre qué sucede cuando no buscamos un resultado concreto, qué importancia damos al resultado final y cómo nuestras experiencias personales condicionan nuestra manera de acercarnos al arte. La propuesta también invita a repensar el papel de las personas adultas en los contextos educativos, poniendo el foco en los tiempos y espacios del aula, las formas de participación, los derechos y responsabilidades y las relaciones de poder que se generan en estos espacios.Finalmente, conoceremos ejemplos de prácticas y obras de colectivos que utilizan las artes performativas, gráficas y audiovisuales como herramientas de reivindicación, para reflexionar sobre cómo podemos trasladar estas estrategias a las aulas y utilizar el arte como una herramienta de pensamiento, reflexión y transformación educativa.

• 18:00 – 19:30 Trabajo por grupos. Pequeños pedazos de cada práctica.

​El papel como material educativo y artístico infinito. La publicación como creación artística colectiva. Prácticas sencillas con papel y debate sobre posibilidades y límites de la educación artística. Se propone la realización de diferentes juegos por grupos donde empezar a pensar sobre el código disciplinar de la educación artística y las sensaciones e impresiones que tenemos como docentes. Realizaremos juegos poéticos, pequeñas instrucciones y rituales que nos ayudan a contestar: ¿Cómo creo que me definen mis compañeres de centro? ¿Qué material es imprescindible para mí en el aula? ¿Qué me preocupa de mi práctica? ¿Qué tiene el arte que me sirve para mi tarea educativa? 

• 19.30 – 20:00 Debate y puesta en común: lo que nos une y nos separa. Experiencias previas y expectativas educativas. 

​Iniciaremos la metáfora de “La brecha” para hablar de todo aquello que nos hace singulares pero que nos une en nuestra práctica con un ritual para unir pequeños pedazos de lo hablado en la segunda parte. Crearemos una pieza colectiva a través de retales y restos de los materiales previos.

Sábado 17 de octubre

• 9:30 – 10:00 Recibimiento. 
• 10:00 – 11:00 Charla. El código disciplinar de la educación artística en los diferentes niveles educativos. Imaginarios colectivos entorno a la educación artística. 
• 11.00 – 11:30 Pausa café.
• 11:30 – 14.00 Talleres grupales rotativos. (1 h + 30 min + 1 h) 

​Experimentamos con diferentes técnicas de impresión y copia (coca de gelatina, sellos de tipografías, recortes y pliegues, grabado y estampación, etc.) En cada rincón creativo se ofrece una pauta técnica a experimentar y un debate grupal entorno a la temática. Al rotar de taller se debe tanto contestar a la pregunta disparadora como responder a las respuestas del grupo anterior, generando un debate en diferido, una conversación a modo de cadáver exquisito. Cada fase tiene una duración aproximada de 30 min y haremos un descanso cada dos pases. 

1. Collage evocaciones imágenes. Se genera una pista de papel con imágenes en gran formato en una sala. A través de diferentes cosignas deben elegir aquella imagen que se relaciona con aquello que les evoca la frase. Por ejemplo: Decoración, festividad, manualidad, arte, trabajo, pensamiento… Realizan un collage con las diferentes imágenes seleccionadas que defina la educación artística. 
2. Coca de gelatina. Experimentamos con la técnica de impresión de la coca de gelatina. El grupo debe escribir un pedazo de manifesto o de reivindicación como colectivo de docentes en relación con las artes. 
3. Pliegues y cortes. Con diferentes papeles de colores e instrucciones sencillas de origami, fanzines, recortes en serie, etc. Deben generar un relato corto, palabras o frases sueltas que describan sus deseos, sus anhelos a futuro. 
4. Estampación. Con técnicas sencillas de grabado y estampación responden con una imagen cómo debería ser la persona docente ideal del futuro. Se trata de describir con humor una especie de “superhombre” o Frankenstein que reúna aquellas capacidades necesarias para enfrentarse al reto de la educación artística de calidad. 

• 14.00 – 16.00 Comida. Espacio de trabajo informal. Compartiremos experiencias, intercambiaremos referencias, nos contaremos secretos entorno a una mesa.
• 16.00 – 17.00 La brecha. ​Creación colectiva de una publicación conglomerada.

Se unen los trabajos realizados en cada taller en una publicación colectiva y se extraen conclusiones de la formación.  Por grupos se reparten las creaciones generadas en la primera parte de la formación, mezclando diferentes respuestas, materiales, técnicas, etc. Con todo ese material deben generar una publicación con sentido mínimo. El objetivo es poder leer y mirar las respuestas y contestaciones del grupo sin necesidad de pasar por una exposición oral. La publicación se genera con diferentes métodos de encuadernación (anillas, encolado, japonesa, cosido, grapado…) 

• 17.00 – 18.00 Conclusiones y presentaciones. Cada grupo presenta su publicación y comparte sus aprendizajes en el debate último. 
• 18.00 – 18.30 Cierre y dudas

Massa Salvatge es un colectivo de arte y educación que impulsa procesos pedagógicos y de acción cultural desde una perspectiva crítica y socialmente comprometida. Afincadas en Valencia, realizan proyectos educativos, de mediación cultural, producciones artísticas, participación, investigación y formación desde 2019. https://massasalvatge.coop/

• Teresa Mata Ferrer

Teresa Mata es mediadora cultural con formación en audiovisuales, educación artística y gestión de museos y máster en profesorado de intervención sociocultural. Tiene experiencia en proyectos en centros educativos y culturales que interrelacionan el arte, la educación y la acción social como Totò Cine Escolar Itinerante con la Consellería de Educación o proyectos propios para diferentes instituciones (IVAM, Fundación Bancaja , Las Naves, CCCC, etc).

• Alba Oller Benítez

Alba Oller es investigadora y educadora, trabaja como docente de Didáctica de la Educación Artística en la Universidad de Alicante y tiene un doctorado sobre investigación en formación docente respecto a una Educación Artística basada en la Cultura Visual. Une la práctica de la mediación cultural con la reflexión a través de proyectos en centros educativos y culturales donde se reflexiona sobre la participación de la infancia a través de la apropiación de los medios visuales. Ha escrito y comunicado en diferentes congresos educativos con el objetivo de hacer una investigación situada en la práctica para la transformación social.

• Si eres docente en activo > Aquí

• Si no eres docente en activo escribir un correo a educacion@centrohuarte.es