Uholdeak 2023 Materiales Maternales

Programa curatorial, expositivo e itinerante, impulsado por el Centro de Arte Contemporaóneo de Huarte y que cuenta con la colaboracioón del Programa Innova, un programa de Fundación Caja Navarra y Fundación “la Caixa”.

Materiales maternales es la cuarta edición del programa que itinerará por Alsasua, Aoiz y Tafalla, ha sido comisariada por Natalia Isla Sarratea y se aproxima a las problemáticas que emergen del concepto de maternidad, en tanto experiencia afectiva como potencia política. Ampliar las cualidades maternales a otros sujetos supone acercarnos a los materiales de las prácticas artísticas de Angela Moreno, Amaia Gracia Azqueta, Beruta (Berta Osés), Oihane Mcguinness Armendáriz, Txaro Fontalba y Zarys Falcon. La exposición se ve a su vez acompañada por un programa de mediación que busca acercar estos procesos creativos a cada localidad.

Quizá nunca antes fue tan difícil aproximarse a la comprensión de “lo materno”. El cuerpo materno, como territorio político, actualmente está en disputa. Los discursos críticos, que han surgido para desmontar las perspectivas estáticas sobre el rol de la mujer, ponen en cuestión los signos bajo los que opera el repertorio visual de la maternidad. El útero se ha vuelto símbolo del conflicto, concentrando las tensiones atravesadas por los cuerpos que experimentan distintas formas de maternidad o no-maternidad. No obstante, la noción de maternaje ofrece una potencia vitalista y subversiva con respecto a la maternidad, al extender y ampliar las cualidades maternales a otros sujetos, sin la exclusividad del vínculo filial. Interesa la relación recíproca entre cuerpos humanos y no humanos, en que los afectos son percibidos como un intercambio de sentidos: aquello que afecta y que a la vez es afectado. Esta exposición propone, a través del trabajo de Angela Moreno, Amaia Gracia Azqueta, Beruta (Berta Osés), Oihane Mcguinness Armendáriz, Txaro Fontalba, y Zarys Falcon, una búsqueda por descubrir algo propio, tan personal como colectivo, que resulta aparentemente inquietante y ambiguo. El conocer como “saber-del-cuerpo” permite inclinarse, en una desestabilización propia para sostener a los otros cuerpos o amortiguarles la caída. Una perspectiva estética afectiva permite abordar los conflictos de lo materno, a partir de las relaciones entre/con los propios materiales de las producciones recientes e intergeneracionales de estas seis artistas.

_{Natalia Isla Sarratea}

_{(Santiago de Chile, 1983) comisaria de Materiales maternales. Graduada en Historia del Arte, realizó el Máster en Estudios Curatoriales de la Universidad de Navarra (2020) y el Máster en Estudios culturales y Prácticas artísticas en la Universidad Pública de Navarra (2021). Esta tensión social actual lleva al intento por responder: ¿Qué nombramos como maternal hoy? ¿Y qué aspectos de esto podemos reconocer en el arte contemporáneo navarro? Cada una de las artistas, desde su experiencia vital -no condicionada exclusivamente por el hecho de ser madre biológica, aunque sí en tanto cuidadora o saberse cuidada- reflexiona acerca de las relaciones entre la materia del cuerpo, los estados psico-afectivos y la noción del tiempo. Sostener, contener, plegar, velar, vaciar y repetir son gestos artísticos que representan las contradicciones y la ambivalencia emocional en el trabajo de los cuidados o “maternaje”.}

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Artistas participantes

Amaia Gracia Azketa

Nací en Pamplona en 1985. Vivo y trabajo en Bilbao desde hace 20 años. Licenciada en Bellas Artes; Máster en Investigación y Creación en Arte; y Máster en Marketing y Dirección Comercial por la UPV/EHU. Como artista visual trabajo desde la escultura, utilizando el dibujo y la imagen fotográfica. Partiendo desde lo autobiográfico, planteo problemáticas universales que abordo desde lo político y lo personal. He trabajado sobre el territorio, la identidad y los afectos, interesada en el material y el proceso creativo. Desde mi primera maternidad investigo sobre las nociones de tiempo, resistencia, velocidad y perdurabilidad. He expuesto de manera individual y colectiva en el Museo Guggenheim y la Sala Rekalde en Bilbao, el CDAN en Huesca, el Centro Huarte y la Ciudadela en Pamplona, entre otros.

Angela Moreno

Me licencié en Bellas Artes, por la UPV/EHU (1986), en la especialidad de grabado. Desde 1996 dirijo el taller de grabado Zubiarte, en Uharte, donde compagino la docencia con la creación. Recientemente he participado en la muestra colectiva “Catorce más/Hamalau gehiago” (2020) con la pieza Cuando los sueños van a los ojos y susurran caricias de mares agitados, que fue adquirida por el Museo de Navarra. En 2022, en Espacio Apaindu (Pamplona), expuse piezas que vinculan la memoria, el silencio y la naturaleza, a partir de mi experimentación con nuevos formatos, utilizando hilos de plata que se conjugan con el dibujo y el grabado. Recupero técnicas tradicionales del tejido para poder hablar de mujeres importantes en mi vida y asimismo poner en valor y reivindicar las labores manuales.

Amaia Gracia Azketa

Beruta (Berta Osés)

Artista multidisciplinar.

Nací en Iruñea en octubre de 1975.

Amo las telas mucho antes de tener uso de razón. La amatxo así lo cuenta. Y de un tiempo a esta parte amo también los hilos. Con ellos hablo acerca de la identidad, la soledad o la feminidad. Me cosen a preguntas sobre los límites entre la fantasía y la realidad, lo pequeño y lo grande, el mundo exterior y el interior.

Con los tejidos el diálogo es íntimo, prolongado, profundo y lleno de sensaciones

táctiles. La pieza se construye desde de la piel, y eso, amigas, es maravilloso. Cada caricia busca desvelar lo oculto, cada puntada, respetar la naturaleza de la fibra involucrada. Y yo, encontrar mundos que me reconcilien con el mío.

Y todo gracias a ELLAS.

Oihane McGuinness Armendariz

Licenciada en Bellas Artes por la UPV/EHU y máster en Práctica Artística y Estudios Culturales por la UPNA (2021).

¿Son objetos y fotografías llenas de ausencia? ¿hacerla presente?

Me sorprendo y asusto, y yo le pregunto:

“hura zu edo ni?”

Formas de preguntar que entre quién creo ser y lo que realmente soy, nos descubren, nos delatan.

“Es un primer plano, una decapitación.” (Oihana Garro 2017, 129)

Observo a mi abuela como colorea el recipiente de cenizas del abuelo con un bolígrafo rojo, sosteniendo que era soso. Me encanta. Creo que tiene algo que ver con el tiempo.

Creer que,

Creer en que,

O simplemente hacerlo, creamos o no.

Tal vez no sea yo, pero a veces soy la otra, tanto que sin ellas no soy.

Txaro Fontalba

En 1988 me licencio en Bellas Artes, en la especialidad escultura, en la UPV/EHU. Posteriormente realizo un posgrado de escultura en Londres y participo en talleres en Arteleku.

La subjetividad femenina y cuestiones de género recorren transversalmente mi trabajo a través de temas como el imaginario del amor, la educación sentimental, el placer femenino o figuras relacionadas con la maternidad, desbaratando tópicos, roles y arquetipos de lo femenino.
La idea del cuerpo, como entidad sexuada, es recurrente. Cuerpos-objeto, cuerpos-lenguaje, convirtiendo los órganos corporales en objeto que son, a su vez, contenedores políticos.

Entre mis últimos proyectos destaca la exposición Clitoria (2019) en Espacio Apaindu, Pamplona; la estancia en el Centro Huarte (2020) con el proyecto Las maquinistas; y la acción plástica Sueñario (2021), en el Museo de Navarra.

Zarys Falcón

Música y licenciada en Artes escénicas en Cartagena, Colombia (2009). Mi camino de investigación y creación lo he construido desde la voz como un hecho multidimensional, que teje lo estético vital, lo socio-político, lo emocional-afectivo y el misterio que habito.

Desde ese andar, la práctica artística me ha posibilitado romper barreras migratorias y presentarme en Inglaterra, Jamaica, Francia, Alemania, Italia, y España, abordando la voz como cuerpo-territorio, personal y colectivo; como flujo de sonido y movimiento; como emoción, energía y realidad, en que he experimentado que la naturaleza de lo posible está contenida en el reconocimiento de la singularidad como ondulación, transformación y tiempo.

Resido en Pamplona desde el 2019, donde he cofundando el colectivo Katanga Dub.