“Situador”

El «situador» es un proyecto que esboza un eje de coordenadas entre un microespacio situado en un entorno rural-natural del norte de Navarra y los macrosistemas intangibles que lo envuelven. Se presenta como una instalación que invita a adentrarse en en un bosque de relaciones entre lo medible y lo inconmensurable, lo oculto y lo manifiesto.  Una construcción tipo iglú realizada con elementos del entorno: tierra, ramas, hierba… Se trata de un observatorio abierto a los 4 puntos cardinales y el cenit, desde el que se han realizado fotografías digitales durante 28 días, coincidiendo con el cenit de la luna. La luna sale cada día más o menos una hora más tarde. Así pues, en 28 días, obtenemos la franja de un día solar. Un mes concentrado en un día. Un día que abarca un mes. Vivir durante un mes sujeto al ciclo lunar, inserirse en un vacío de tierra para registrar la luz que entra en ese espacio vacío.  Desde esta construcción se han parametrizado una serie de datos sobre el entorno inmediato: humedad del suelo y temperatura, velocidad del viento, radiación solar y presión atmosférica. Se concibe a la construcción de la misma manera que si fuera un organismo vivo, una planta o una placenta, estudiando su interacción con el entorno. Las series de fotografías y de datos se entienden como un proceso, el dato objetivo de un estado dinámico en el interior de un macrosistema. Una cantidad de luz en un punto determinado, una cantidad de viento, de humedad, de radiación solar…. sin más utilidad que documentar el paso del tiempo. Se utiliza la cúpula-esfera como un laboratorio-nave que en el tiempo de un mes lunar, toma el pulso de un microterritorio.  El territorio está intrínsecamente relacionado con lo político. Es una división política, desde el momento en que se lo entiende como posesión, como perteneciente a, como sujeto a una jurisdicción y a unas determinadas prácticas. También está directamente relacionado con lo económico: es la base sobre la que se asienta la producción de bienes. Hoy la naturaleza es territorio, relegada a pequeñas islas protegidas. El territorio se gestiona y se explota. La biosfera es parte intrínseca del sistema económico sin embargo la lógica del mercado no puede asegurar hoy la pervivencia del medio natural. El “situador» genera dos niveles de “situación”, pretende establecer conexiones con otro macrosistema aparentemente inconexo.Es también un proyecto de resignificación de datos que nos modelan y a los que no solemos prestar atención: la economía, la bolsa de valores, el mercado capitalista. Un vacío que se llena cada día de millones de transacciones, un constructo abstracto que permeabiliza el sistema económico.  Cómo se relaciona hoy el espacio natural mítico, circular, oculto, mágico, sujeto a los ciclos naturales ancestrales y eternos, con el espacio actual tangible, objetivo, estadístico, numérico e instrumental? 

_{VÍCTOR MASFERRER}

_{Me gradué en Escultura en la Escola Massana de Barcelona y simultáneamente me licencié en Filosofía en la Universidad de Girona, finalizando estudios en la Universidad de Roma “La Sapienza”. Combino mis proyectos como escultor con ayuda a la producción expositiva en La Volta (www.femlavolta.cat), un proyecto cultural, plataforma de ayuda a la profesionalización de creadores, en el que trabajo puntualmente a lo largo del año. Del 2014 al 2016 fui artista residente, para progresivamente ir entrando en la coordinación y la organización, en la que estuve hasta 2019. Actualmente resido en Navarra y combino las anteriores actividades con la de profesor consultor del Grado en Artes en la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), donde llevo el laboratorio de materiales. Como artista desarrollo desde hace años una investigación relacionada con la luz y los procesos perceptivos, la fotografía experimental y sus tecnologías, ligadas a las relaciones que mantenemos hoy con la imagen. Me interesan la naturaleza de la forma y las formas de la naturaleza, la relación que mantenemos con ella y con el entorno que nos rodea. Investigo poéticamente las relaciones simbólicas que mantenemos con el mundo. con la geometría y con el espacio. He mostrado mi trabajo en La Capella (Barcelona), Espai d’Art Torre Muntadas (Barcelona), en el Bòlit Centre d’Art Contemporani (Girona) en el museo de Historia y en la Casa de Cultura de Girona, entre otros. He recibido becas como la del colectivo Idensitat (Barcelona) o la Beca para jóvenes artistas de la Fundació Domènech Fita, de Girona. He realizado residencias artísticas en Italia, en Salt y Girona. Durante el 2017 y el 2018 el proyecto Clarianes de Bosc fue seleccionado por la Diputación de Girona para ser expuesto de forma individual por toda la provincia.} 

_{victormasferrer.net}

Fluido Sonoro 

Fluido Sonoro es un proyecto de investigación artística sobre los sonidos que rodean los distintos espacios donde se desarrolla “Claustrofília”. Tiene por objetivo descubrir los paisajes sonoros del territorio e investigar cómo los sonidos generan experiencias y forman la memoria de un lugar. Una escucha activa del medio acústico sobre las distintas localizaciones para retransmitir vía “streaming” las cualidades sonoras del entorno rural y urbano, retratando sus espacios, flujos y las características de cada lugar, los cambios en su ámbito acústico a través de la transformación urbana del espacio y finalmente, aquellos que están en proceso de cambio radical causados por la contaminación acústica El proyecto  Fluido Sonoro es una propuesta procesual que se desarrolla durante los meses de exposición a través de una instalación sonora por medio de un receptor de audio que envía la señal por un sistema de redes a un “tótem” acústico donde se emiten esas señales acústicas y culmina con un mapa sonoro de las distintas localizaciones (Aoiz, Elizondo, Altsasu, Tafalla, Tudela). 

_{IOSU ZAPATA (Iruñea-Pamplona, 1981)} 

_{El trabajo de Iosu Zapata se centra en cuestiones que están relacionadas con los espacios abandonados, las periferias, lo marginal, el paisaje urbano y su relación con la naturaleza. Su formación comienza en los talleres de Iruña Cormenzana en 1991. Estudia diseño gráfico y realiza los monográficos de dibujo y pintura en la Escuela de Arte de Pamplona. Ha obtenido varios premios y reconocimientos (Encuentros o Jóvenes Artistas) y está vinculado a distintos colectivos artísticos en Pamplona.  Su trabajo se ha expuesto en España, Filipinas, Francia y México.  En este último, ha residido varios años y desarrollado proyectos como La Chabola Nómada expuesta en el Museo del Chopo, el Polyforum Siqueiros, el Centro Cultural de España o el Museo de la mujer.  Actualmente su trabajo está centrado fundamentalmente en el sonido y el paisaje.}

ALÓCTONA

La Peña Negra de Arbeiza1, es una roca situada entre Arbeiza y Estella. Según el  filólogo Luis Azcona, el nombre del pueblo significa en euskara “la piedra negra”, y lo  explica así; «“Arbeitza” se compone de tres elementos: “Harri”, “beltz”, “-a”> “piedra  + negra + la” »  2, convirtiendo la roca en parte identitaria del lugar. Originariamente estaba erguida y servía de refugio frente a la lluvia, el viento o el sol  para aquellas/os que se dirigían a Estella desde los pueblos cercanos.  

_CAÍDA_ 

Una vecina de la localidad asegura haber oído el sonido del desplome cuando ocurrió. Aunque existen diferentes versiones sobre los años que hace de su caída y no tenemos  manera de constatar la fecha, cuentan que un habitante de Arbeiza estuvo momentos  antes de que la roca cayera hará aproximadamente unos 70 años, la base quebró y la  piedra se desplomo. También se desconocen los motivos, pero su peso, la erosión y la  pendiente del lugar pudieron contribuir al suceso.  Según el geólogo Guillermo Erice, “es una roca caliza negruzca algo carstificada3” que  por su edad no está en su contexto natural geológico, sino que está isolada, “no tiene a  su alrededor otras rocas de su misma época geológica, ni de su misma litología” Son  rocas que han ascendido por la influencia del diapiro4de Estella, “este, al ascender  rompe rocas que tiene encima y algunas de ellas quedan desorganizadas, aisladas, como  es este caso.”5 A estas rocas se las denomina Alóctonas6. 

_EQUILIBRIO_ 

La Peña Negra se encuentra en equilibrio sobre una ladera. El equilibrio es el estado de inmovilidad de un cuerpo, y por muy contradictorio que  parezca no es el resultado de la inactividad, sino de fuerzas iguales que al actuar en  sentido contrario se anulan. Este estado en reposo, paradójicamente es consecuencia del movimiento constante que ejercen las fuerzas entre sí, y la más mínima alteración de  una de ellas cambiaría el estado de equilibrio y, por consiguiente, de inmovilidad. El equilibrio, por tanto, nos transmite una falsa sensación de estabilidad, por un lado,  porque no está inactivo y, por otro, porque es estable hasta que deja de serlo. El desequilibrio, sin embargo, se vincula, a la inseguridad y a lo que desborda la  mesura. Además, anhelar la seguridad forma parte del instinto de supervivencia. Así,  éste se convierte en su gran absurdo, puesto que conseguir el equilibrio, significa  permanecer bajo la amenaza de perderlo. La geología nos dice que la erosión es constante y, por lo tanto, el cambio de las cosas  también lo es. Este verano como en otras ocasiones, dimos un paseo hasta la Peña Negra y me di  cuenta de que al llegar nos sentamos debajo de la roca, a su sombra, como si nada  pudiera alterar su estado actual.  En agosto, el programa Informe Semanal de la segunda cadena de Televisión Española,  informaba sobre las consecuencias del deshielo del suelo en algunas ciudades rusas  como, por ejemplo, Yakutsk. El calentamiento trae más calentamiento7, provocando un  proceso de retroalimentación que desestabiliza el equilibrio previo y que está  provocando hundimientos de tierras, casas, e infraestructuras.  Hechos trágicos como el hundimiento en el mar de un terreno con 8 casas en Alta,  Noruega, un vertido toxico en el Ártico, ambos en junio, o el hecho de que el 80% de  las estructuras de las edificaciones de Yakutsk, Rusia, necesiten ser restauradas a  consecuencia del derretimiento del suelo, desnudan la fragilidad con la que convivimos.   La fe en las cosas, no está determinada por los hechos, pero hoy día curiosamente le  otorgamos una fe ciega a la tecnología y a la ciencia.  La inestabilidad actual consecuencia de la crisis mundial tanto sanitaria como  económica ocasionada por la Covid-19, nos muestra la vulnerabilidad de la existencia y  nos coloca en la incertidumbre. Sin embargo, ¿nos ubica realmente fuera de falsas estabilidades, o acentúa el deseo por  sentirnos a salvo? 

Un sabor metálico

Lxs nuevxs habitantes del pueblo discuten sobre qué hacer con el viejo 4×4 que está abandonado en la parte de atrás de su casa. No saben a quién pertenece, ni cómo llegó hasta allí. Algunxs lo ven como un estorbo, otrxs como una oportunidad, una suerte de cabaña donde aislarse del grupo a ratos. En las tardes en las que el viento sopla fuerte el Patrol se mueve a ritmo de trap.  

_{MIRARI ECHAVARRI  (Iruñea 1988)} 

_{Mirari Echavarri es artista visual y educadora. Se licenció en Bellas Artes por la Univeridad del País Vasco y recientemente ha realizado el Máster en Género, Media y Cultura en la Universidad de Goldsmiths (Londres). Allí ha centrado su investigación en el archivo de la Women’s Art Library. Su primera pieza audiovisual, Cuerpos #1 Santa Águeda (2017), ha sido proyectada en los festivales de cine feminista de Londres y Dublin, en el festival de cine internacional Porto/Post/Doc, en Cinespaña en Toulouse, así como en diversas exposiciones y programas públicos. Parte de su trabajo consiste en colaborar con otras artistas.}

CASA ÁRBOL

Uno de los objetivos del programa Uholdeak es el de llevar los planteamientos del arte contemporáneo fuera de sus espacios habituales. Por otro lado, desde kanpoko bulegoaentendemos nuestros proyectos como una invitación a la reflexión colectiva en torno a la relación entre producción cultural contemporánea y ruralidad. Estas son las dos razones que nos llevaron a elegir la obra Casa árbol de Txuspo Poyo para plantear un debate sobre el papel que desempeña o podría desempeñar el arte contemporáneo en el medio rural. El hecho de que la obra sea una cabaña la vincula con los contenidos de Claustrofilia, pero la elección de Casa árbol como parte de este proyecto está más relacionada con las preguntas que suscita la historia de esta obra. Preguntas que tienen que ver con las funciones y los usos del arte en el espacio público, la apropiación de estas obras por parte del público, la idea de autoría, la permanencia o la caducidad de las obras, la forma en que transforman o crean lugares, el diálogo que suscitan entre la comunidad artística y la administración local, los límites de este diálogo y la reformulación de la figura del artista que resulta de estas negociaciones, etc. Durante la fase de desarrollo del proyecto Claustrofilia mantuvimos un debate con los y las artistas que participan en esta edición de Uholdeak. De un modo similar, durante los meses en los que la exposición circulará por las distintas sedes, también se desarrollarán debates con comunidades artísticas de algunas de estas localidades.