Como artista mujer, mi práctica escultórica parte de una atención especial al diseño, el arte, la arquitectura y sus respectivas historias, así como a los oficios y saberes materiales que los atraviesan. En este taller propongo pensar en torno a las ideas de cuidado y devoción como elementos fundamentales del acto de hacer.
Tomaremos como objetos de referencia y devoción las obras de mujeres arquitectas, artistas y diseñadoras que han quedado al margen de las narrativas dominantes: creadoras desplazadas de los relatos canónicos, olvidadas o cuya aportación ha sido históricamente invisibilizada. A partir de ellas, exploraremos la relación íntima entre cuidar y hacer, entendiendo ambos como prácticas de atención, dedicación y vínculo.
El tacto tendrá un papel central: aquello que sostenemos con nuestras manos, los objetos que construimos y las estructuras que habitamos están atravesados por formas de cuidado y devoción, del mismo modo que lo están nuestras relaciones personales. Trabajaremos desde una metodología que abrace la incertidumbre, la transformación y la capacidad de adaptación del mundo que habitamos, trasladando estas ideas al propio proceso creativo.
Pensando la escultura desde sus especificidades contemporáneas, abordaremos también cuestiones de sostenibilidad y respeto por el entorno, acercándonos a formas de hacer ancestrales y tradicionales y a los conocimientos vinculados a los materiales y a la artesanía. Prestaremos especial atención a aquellos saberes y prácticas artesanales tradicionalmente feminizados y frecuentemente relegados a los márgenes de la historia del arte.
El taller será, así, un espacio para investigar cómo el cuidado puede convertirse en una forma de práctica artística, y cómo el hacer con las manos puede generar otras maneras de relacionarnos con los materiales, los objetos, el entorno y los demás.
Leonor Antunes
(Lisboa, 1972) Artista visual que vive y trabaja en Berlín. Su práctica escultórica e instalativa reflexiona sobre la función de los objetos cotidianos y las formas de la modernidad, reinterpretando referencias procedentes del diseño, la arquitectura y la historia del arte a través de materiales como cuerda, madera, piel, caucho o latón.
A partir de un lenguaje minimalista, su trabajo recupera y revisa las aportaciones de figuras poco reconocidas, especialmente mujeres vinculadas al arte, la arquitectura y el diseño moderno, construyendo narrativas alternativas a los relatos canónicos de la modernidad.
Ha expuesto en instituciones como el New Museum, el Museo Reina Sofía, el Museu de Serralves o la Kunsthalle Basel, y su obra forma parte de colecciones como las de Tate, SFMOMA o MACBA.
