“Queer” en los procesos artísticos

Laten dos preguntas con la cuestión de las identidades «entre paréntesis». Una: ¿es a través de la repetición que un/a usuario trata sobre su propia fugacidad?. Dos, ¿cómo presentarse de otras formas que no estén codificadas y que en principio, no se pueden repetir porque son únicas?. “Queer” en los procesos artísticos Aláez afirma que todo su trabajo, de una u otra forma, alude a su propio concepto queer, tanto en la vida como en los propios procesos artísticos. Subraya queer sobre todo en los procesos artísticos. Que ser afín a un criterio de “lo raro”, de portar un pensamiento promiscuo, tiene que ver con quien se acerca al arte de una forma ingenua al reconocerse huérfano de conceptos, y que precisamente por ello, nunca va a temer a arriesgarse a hacer el ridículo, a rozar lo sentimental, a no sentir vergüenza por cómo enseñar las heridas, a sublimar un talante inseguro, a considerar la debilidad como virtud, a caerse y levantarse las veces que hagan falta, a revelar su cuerpo en sus propios términos, a departir sobre el amor, a falsificar con lentejuelas la muerte, a constatar que la naturaleza no está de nuestra parte… O contrariamente a todo esto, a exhibir un empoderamiento fugaz para vengarse de lo frágil. Afirma que Queer es también apelar a una determinada actitud vital para que ese tránsito entre vulnerabilidad y fuerza, sea más fluido. Que en el salto de la vida al arte o viceversa, lo que más debilita es esa calma intermedia, el momento justo antes de saber dónde lanzarse; qué dirección tomar; cómo abordar un ínfimo deseo; no saber, si las armas que te has creado te van a proteger, etc. Que una declaración de principios, es partir de lo que no es suficientemente relevante para los demás.

Conferencia de Ana Laura Aláez en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, 22 de Junio, 2021

El taller tendrá una estructura dividida en cuatro partes a partir de una lectura específica de la usuario cada día que servirá como soporte para planificar un ensayo escrito diario. Se tratará no solamente de analizar en conjunto el material artístico seleccionado con la temática del taller, sino de incentivar que cada participante aporte con sus propias ideas en la medida de lo posible. Se ruega un cierto nivel de compromiso que haga que esta experiencia tenga sentido, sobre todo que sea enriquecedora para todas, para todos. La meta es que en los cuatro días que dura este taller se pueda manifestar una cierta intensidad en el diálogo. Para ello, se invitará a los participantes a realizar ejercicios de escritura individual que se comentarán en grupo. Cuatro días, cuatro versiones, cuatro textos.

Palabras clave/ posible esquema: Queer en los procesos artísticos- Portadoras queer- caerse, levantarse y vuelta a caer – preguntas sin conclusiones finales- vulnerabilidad y fuerza- salto de la vida al arte- estigma- lírica y tiempo