En Red 2026 Abrazar la palabra, habitar la escritura

Taller de lectura y escritura creativa para el aumnado y docentes desarrollado en distintos colegios de la comarca de Pamplona

En Red. Abrazar la palabra, habitar la escritura es un proyecto de mediación artística y pedagógica desarrollado por los artistas Itsaso Iribarren y Germán de la Riva. Esta iniciativa busca trabajar la lectoescritura en tres grupos de 4º de ESO de la comarca de Pamplona, en colaboración con el área de expresión visual y plástica de tres centros educativos: el IESO Ochoa de Olza (Pamplona) con la docente Andrea Olaiz; el IES Mendillorri BHI (Pamplona) con Karol Txurruka; y el IESO Pedro de Atarrabia (Villava) con Mireya Martín Larumbe.

Educación

Itsaso Iribarren & Germán de la Riva

Artistas e investigadores. Doctores en Bellas Artes por la UCLM.

Trabajan juntos desde el año 2006. Su ámbito de acción abarca tanto la creación artística como los procesos de investigación que ésta genera. Sus obras giran en torno al cuerpo en movimiento y los sistemas corporales que lo componen, ahondando en las relaciones con otros cuerpos, la tecnología y los entornos urbanos en los que habitan.

Buscan en las técnicas somáticas y en la expresión corporal metodologías y herramientas que les permitan generar espacios híbridos entre las artes y la educación.

Como formadores han dictado clases y talleres en centros educativos medios y superiores (Facultad de Bellas Artes de Cuenca UCLM, Cesine Santander, Universidad de Kent Londres o Escuela de Circo Carampa Madrid) donde su labor se centra en la creación de nexos entre teoría y práctica. Sus metodologías pedagógicas se enfocan en una transmisión de conocimiento activa y consciente que impulsa a cada estudiante a la comprensión y dominio del temario propuesto.

Han sido galardonados con diferentes premios desarrollando proyectos con instituciones públicas y privadas. Han abordado temáticas como las relaciones laborales y familiares (Teatro Circo Price, Madrid), la activación performativa de materiales de archivo (Universidad de Castilla-La Mancha), el concepto de ruralidad en el contexto contemporáneo (Gobierno de Navarra) o el caminar como acción estética (Artpark, Nueva York). En cada iniciativa han implementado metodologías de creación del arte contemporáneo en los ámbitos de la mediación y educación promoviendo el pensamiento y la reflexión sobre los temas tratados.

Metodología y proceso creativo

A lo largo de siete sesiones desarrolladas entre enero y marzo de 2026, los artistas han guiado al alumnado en una propuesta que combina lectura, escritura creativa y exploración corporal. Inspirado en el pensamiento de autores como John Cage, John Berger y Ursula K. Le Guin, el proyecto utiliza la activación del cuerpo y el sonido como estrategias para activar la escucha y la imaginación en el aula.

A través de dinámicas de narración colaborativa, lectura crítica y observación del entorno, se explora el arte como método pedagógico. Este enfoque permite al alumnado percibir y construir significados de forma colectiva, reforzando el vínculo entre el pensamiento, la sensibilidad y la expresión física.

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Un encuentro más allá del aula

El pasado 17 de abril de 2026, el proyecto alcanzó un hito fundamental: una sesión conjunta en el Centro Huarte con las tres aulas participantes. Tras meses de trabajo individual en cada instituto, este encuentro permitió al alumnado compartir una experiencia común, retomando ejercicios de escucha y creación sonora de forma colectiva. El evento sirvió para sacar el proceso del contexto escolar cotidiano, dotándolo de una nueva dimensión y generando un espacio de evaluación compartida sobre la experiencia vivida.

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Futuro: El prototipado de recursos

La experiencia no termina en el aula. Actualmente, el proyecto ha entrado en una fase de experimentación y diseño de material didáctico. Junto al área de educación y mediación del Centro Huarte, los artistas y las docentes Karol, Andrea y Mireya trabajan en el prototipado de una "caja de recursos".

Este material incluirá metodologías, ejercicios y ejemplos del trabajo realizado, con el objetivo de que otros centros educativos puedan replicar estos procesos. En Red se consolida así como un espacio de debate y creación coral, donde docentes y artistas colaboran para transformar la práctica educativa a través de la sensibilidad artística.

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