Acción Cultural Española (AC/E) aborda la conmemoración del Bicentenario de la Constitución de Cádiz desde una perspectiva actual con el proyecto 1812_2012.

Acción Cultural Española ha encargado a 18 artistas que desarrollen intervenciones en torno a La Pepa que se llevarán a cabo en 17 ciudades de nuestra geografía -una por Comunidad Autónoma-. Cada artista ha tomado como referencia inicial de su proyecto un artículo concreto de la Constitución de Cádiz propuesto por el comisario del proyecto, Jorge Díez, junto con los conceptos de derechos, libertades, ciudadanía y participación en el contexto de las revoluciones árabes y del 15-M.

Las creaciones de Mireya Martín Larumbe nos dan la oportunidad de poner en marcha un proceso perceptivo íntimo diferente en cada uno de nosotros. Con unas técnicas que se acercan al lenguaje del cómic, del dibujo, de la animación e incluso de la publicidad, Mireya lleva la cultura pop, la globalización o la música indie a un terreno íntimo.

La exposición está compuesta por 25 piezas y 6 videocreaciones, que dan cuenta de la inquietud intelectual, la determinación introspectiva y la capacidad creativa de esta artista.

Así, las obras resultan variaciones sobre un tema. Desde series que componen una partitura emocional, un tránsito veloz hacia la desaparición con piezas como Yo no estoy aquí, yo no tengo cara, los demás tienen cara; Esperaste paciente la llegada de esa tarde I y II; Se marchitaría, Desaparecería... A relatos híbridos entre vida cotidiana y naturaleza como Me es cuna el bosque. Además aborda la transformación de la biografía entre capas, velos y texturas en la serie Por esto odio los espejos que revelan mi verdadero rostro I, II, III y IV. O el devenir en obras como Algo precioso brillaba allí, En silencio, Enseguida llegaría a su fin, Nosotros nos separaríamos, La nostalgia me muerde las entrañas I y II.

Con Presencia de una ausencia, Sandra Montero se adentra en el universo de un hogar geriátrico, cuyos habitantes se encuentran sumidos en el alzheimer. Una iniciativa que marca un hito en la trayectoria de esta joven artista ya que es el único proyecto en que comparte presencia con otras personas.
Creadora de microrelatos en los que la fotografía se conjuga con la arquitectura, en esta ocasión Montero plantea unos rostros que ni muestran ni esconden nada. Son la presencia de una muerte anunciada, o de una vida que ya no existe en plenitud. De ahí que sea necesaria la aparición de la fotógrafa en sus propias imágenes para rendir homenaje al entorno, a esa presencia escondida de un cuidado que da sentido a la vida semiausente de los ancianos.
En su trabajo Montero rinde homenaje a sus figuras, con un elogio que se cristaliza en el tono épico de sus imágenes, mientras plantea una implicación empática, manifiesta en la sutileza y la frescura con que aborda su interacción.

El cuerpo femenino expuesto y sometido a los cánones de una belleza irreal e inalcanzable; el impulso de autodestrucción unido a la negación de la edad adulta; la carga de la sexualidad ante la mirada del ser masculino son algunos de los aspectos que aborda el trabajo de Txaro Fontalba en una exposición que gira alrededor de la oralidad: comer, hablar, callar, atragantar, morder, tragar, devorar, consumir, consumar.

La anorexia como el estado psicológico extremo en el que la paciente rehúsa a comer en busca la perfección imposible marca su serie Comer aire, en la que los dientes se convierten en globos que se cierran como se cierra un estómago, masticando la nada. Y de la misma forma que la artista hace "comer aire" también parece que haga "pensar aire" en las obras que representan cerebros dibujados con finas rejillas.

Una doble infantilización del deseo (el ser para siempre niña de la mujer anoréxica, el ser para siempre dominador desde una posición de macho adulto) que se refleja en el cuerpo como un trozo de carne cruda asociado a un chupete. O la dolorosa batalla del acto de adquirir alimentos en la pintura de sus carritos de compra.
La carne también está presente en su serie Minced-meat, camas a las que se ha acoplado, en collage, fotografías de carne picada. Unas camas que pueden ser un espacio para la venganza como en sus Lechos de Medea, cargadas de frases de mujeres heridas de amor o devoradoras, como la Cama carnívora.

" Una tierra de nadie en la que muchos de nosotros no movemos a gusto y lo único importante es no perder el sentido del humor, puesto que, al fin y al cabo, se trata sólo de arte. "

Sherrie Levine. Sherry Levine at Baskesville and Watson.

La idea del proyecto U.N.A.UN es continuar los estudios de investigación durante los procesos de trabajo, dentro del marco de representación de la pintura, acerca de la idea de pintura como espacio de resistencia y espacio de colaboración.

Mi intención es practicar una apropiación de obras de arte (Bruegel, Goya, Rembrandt, Welles) mediante una pintura de su ubicación. Y repetir una estrategia que toma conciencia de la influencia de los sistemas de exposición y comercialización sobre la obra de arte, su dependencia del contexto institucional y del discurso histórico por él determinado. Re-presentar los procedimientos de enmarcamientos de estratos de la representación.

Guillermo Sarmiento

Encuentros deJóvenes Artistas 2011

El Certamen de Jóvenes Artistas deNavarra, Encuentros, es un programa promovidopor el Instituto Navarro de la Juventud del Gobierno de Navarra.

Acoge las modalidades de: Artes Escénicas, Música, CreaciónAudiovisual, Artes Plásticas y Géneros Literarios.

Encuentros se ha convertido en un punto deconfluencia entre diferentes artistas y disciplinas mediante el que el INJestimula y promueve la creación de los jóvenes creadores navarros y facilita ladifusión y exhibición de sus trabajos.

En esta primera planta se presentan las 18 obrasseleccionadas en el Certamen de Artes Plásticas y las 8 de CreaciónAudiovisual.

Transcurridos más de 25 años desde que en 1984 el Gobierno de Navarra comenzó a impulsar el programa Encuentros de Jóvenes Artistas de Navarra, llega el momento de mostrar las obras que integran la Colección de Arte Contemporáneo del Instituto Navarro de la Juventud.

Las piezas que integran la colección se presentan acompañadas de obras recientes de sus autores. De este modo la exposición nos permite apreciar el crecimiento artístico de los premiados en el certamen, conocer sus trayectorias y, a través de ellas, reflejar la evolución del arte contemporáneo en nuestra comunidad.

ARTISTAS

Aitziber Akerreta

Javier Arbizu

Patricia Bordonaba

June Crespo

Nerea de Diego

Fermín Díez de Ulzurrun

Verónica Eguaras

Elena Goñi

Amaia Gracia

Carlos Irijalba

María Jiménez

Rith Layana

Itziar Markiegi

Elba Martinez

Miguel Pueyo

Belén Puyo

Organizado por el Centro Huarte, el Departamento de Cultura y Turismo del Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Huarte, en su elaboración participan los creadores urbanos: Jabier Landa, CORTE www.corteartworks.com, Javier Roldán, PIN, www.pindbr.com, Alfonso Álvarez, AL www.issuu.com/onzo y Xabier Angós, IGNATIUS www.xabierangos.com y con la colaboración de los artistas; HEAT, MALAKKAI. GUAN, MENTOS, ESTE, ISER, BECK, COUL, CADE, BATOS, WOW 123, TOBE 77, KILLROY WAS HERE II, EL MURO DE LAS ILUSIONES.

La iniciativa It´s A-Live acerca la pintura en vivo al entorno que rodea el Centro Huarte. Así los y las artistas han realizado obras individuales sobre lienzo los días 22, 23 y 24 de agosto. Y en directo: estos lienzos se transforman en un mural colectivo, junto a una muestra fotográfica y audiovisual de todo el proceso creativo, que se expondrá desde el 26 de agosto al 11 de septiembre en la primera planta del CACH.

Asimismo, en el Cubo, el espacio de proyección de la primera planta, se proyectará un documental sobre el proceso creativo desarrollado en la anterior edición del festival, obra del artista urbano, Hodei del Barrio.

Durante el mes de agosto el Centro Huarte, con la colaboración de la Asociación Bitartean, ha desarrollado el programa de Talleres Creativos infantiles: Construyendo Historias.

Historias construidas es la exposición que surge como resultado de esta experiencia de dos semanas de trabajo. Se trata de una muestra de los aprendizajes, referencias y experiencias en las que han utilizado diversas formas de expresión: la palabra, el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía y el video, abriendo a su vez nuevos caminos por recorrer, por construir... planteando historias propias de un Centro de Arte Contemporáneo: ¿Qué es un artista? ¿Qué es una exposición? ¿Y una exposición infantil?