El viernes 7 de mayo en el Centro Huarte el público podrá participar en la experiencia creativa de los artistas Elisa Fernández Arteta y Alfredo Zubiaur Beguiristain en los que la danza, la imagen, la luz y la plástica se unen con la interacción con los espectadores. Una actuación que se extenderá de 18.00 a 21.00 horas y que permitirá contemplar el proceso de trabajo conjunto dos artistas que proceden de ámbitos muy distintos: la coreógrafía y la escultura.

No Edition.process es el resultado del trabajo realizado dentro de la residencia de artistas que ambos disfrutaron en el Centro Huarte y se plantea como una aproximación a la creación del instante. Se trata de mostrar el proceso y de hacer partícipe del mismo al público que puede entrar y salir de la sala, acercarse a ellos, observar e intervenir adentrándose en su acción.

En No Edition.process se rompen las difusas y abiertas fronteras del performance art o el "site-specific", intervención o la improvisación multidisciplinar. Además utilizan todos los elementos que se encuentran en el espacio para capturarlos con videocámara y devolverlos al momento a este espacio mediante proyección, proponiendo subespacios fractarios mediante luz. El sonido estará generado por el movimiento del cuerpo y de las imágenes proyectadas en la sala.

Kon moción Taller de danza nace a finales de 2007 en el Centro Huarte con el objetivo de crear un grupo para satisfacer la necesidad de un sector de la población con inquietudes en el área de la danza e investigar de forma continuada en la expresión del movimiento, estructuras coreográficas y nuevas formas de entender la relación entre la danza y otros lenguajes como la escritura, la música o las artes plásticas.

Está dirigido por Becky Siegel (Denver, Estados Unidos que llevó a cabo su formación en Nueva York donde creó el grupo Timbenders. En Barcelona integró Silenci. Ya en Pamplona fundó en 1994 Tempomobile, con la que ha creado Lo Bailado (1995), Ultreya (1996), Casi (1997), Bihotzaren Hegoak (1998) con Kepa Junkera y Airborn, con Mikel Errazkin.

Nos habla del placer del trazo, de la energía, la precisión, la rotundidad del cuerpo que expresa el pensamiento y la emoción en el instante que sucede.

FICHA TECNICA:

CREACIÓN E INTERPRETACIÓN
Àngels Margarit
COMPOSICIÓN MUSICAL
ORIGINAL
Joan Saura
VIOLONCHELO
Manuel Martínez del
Fresno
MÚSICA DIBUJADA
Àngels Margarit
VESTUARIO
Ariadna Papió
OTRAS MÚSICAS
Johann Sebastian Bach,
Sor Maria Keyrouz
TÉCNICO DE SONIDO
Marc Ases
TÉCNICO DE ILUMINACIÓN
Pere Milán
EQUIPO DE GESTIÓN
Montserrat Llabrés y
David Márquez
PRODUCCIÓN
Àngels Margarit
Cia Mudances

Àngels Margarit / cia. MUDANCES recibe la ayuda del Consell Nacional de las Arts i de la Cultura de Catalunya, del INAEM del Ministerio de Cultura y del Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, con el apoyo en gira del Institut Ramon Llull.

Compañía Mudances - Àngels Margarit
9 abril viernes 17:00 h. a 19:00 h.
Centro Huarte de Arte Contemporáneo
Entrada libre previa inscripción.

Plazas limitadas (15-20).

Fecha límite de inscripción: 7 de abril

e-mail: raul@centrohuarte.es

Teléfono de 9 a 17 horas: 948 361457

Persona de contacto: Raúl Goñi

La masterclass parte de un calentamiento básico donde se van introduciendo los elementos característicos de este lenguaje hasta desarrollar fragmentos complejos de movimiento y desplazamiento en el espacio, siempre trabajando con consciencia anatómica y buscando o reencontrando la organicidad en el movimiento.

Àngels Margarit
Bailarina y coreógrafa.
En 1985, después de Heura (uno de los grupos pioneros de danza contemporánea del país), inicia la trayectoria con su compañía Àngels Margarit / Mudances y crea sus propios proyectos y espectáculos, como Kolbebasar, Corol·la, Tèrbola, El Somriure o Urbs, entre otros, que han sido coproducidos y presentados en festivales y programaciones de Europa, Canadá, Estados Unidos, Sudamérica, Japón y Australia. A lo largo de su trayectoria, ha recibido numerosos y prestigiosos premios nacionales e internacionales, como el Grand Prix du Concours Chorégraphique de Bagnolet (França, 1988) o el Premio Nacional de Danza de Cataluña (1986, 1991, 1999), entre otros.

Semana del 29 de marzo
Saburo Teshigawara, Bailar lo invisible
Directora: Elisabeth Coronel, 57 minutos

Entre Japón y Francia, ensayos y contemplación, Elisabeth Coronel restituye el trabajo del gran coreógrafo japonés, su mirada del mundo, los encantamientos de su arte. Ha aceptado el riesgo de trabajar delante de la cámara durante meses en Tokio, París, Lille y Yokohama durante los ensayos de su obra Kazahana, creada en 2004 en la Ópera de Lille, y posteriormente, de Prelude for dawn donde el coreógrafo trabaja con niños invidentes de la escuela de Loos, espectáculo que también se presentó en Lille.

Semana del 5 de abril
Les Ballets de-ci de-la, película de Alain Platel, 2006, 110 minutos.
En 2006, los Ballets C de la B. celebran sus 20 años. Su fundador, Alain Platel, despliega una metodología artística de un funcionamiento colectivo. Para esta fecha aniversario, el coreógrafo de Gante dedica este largometraje documental a los artistas que han participado en esa aventura. El guión de la película recorre las piezas de cuatro coreógrafos: Koen Augustijnen, Sidi Larbi Cherkaoui, Christine de Smedt y el propio Platel.

Semana del 12 de abril
Les Pieds sur scène, película de Eric Legay, 2006, 52 minutos.
Los años 20 la compañía Black Blanc Beur brinda la oportunidad de presentar la singular actuación de la coreógrafa Christine Coudun durante los ensayos y representaciones de su último espectáculo en los Rencontres de Danses Urbaines de La Villette.

Semana del 19 de abril
Odile Duboc, une conversation chorégraphique, una película de Lazzlo Horvath, 2007, 56 minutos
Esta conversación en la que participan varios bailarines y el iluminador Françoise Michel se centra en el reestreno, en 2003, de Projet de la matiére (1993).

Semana del 26 de abril
Divagations dans une chambre d'hôtel una película de Philippe Barcinski y Dainara Toffoli, 2005, 25 minutos
Este película se interesa por la intimidad del bailarín y toma algunas secuencias coreográficas de Moi et mon chorégrape au 63, creación sobre Bruno Beltrao, maestro de la streetdance en Brasil.

Semana del 3 de mayo
Dominique Mercy danse Pina Bausch, una película de Régis Obadia, 2003, 56 minutos.
Dominique Mercy conoció a Pina Bausch en 1972, en Estados Unidos. Desde entonces se ha instaurado una intensa colaboración entre el intérprete y la coreógrafa. Régis Obadia nos entrega un retrato íntimo del bailarín resaltando el papel del intérprete como mensajero onírico del coreógrafo.

Semana del 10 de mayo
La danseuse d'ébène, una películae Seydou Boro, 2002, 52 minutos
Alumna de la escuela Mudra de Dakar, fundada por Maurice Béjart, Iréne Tassembédo creó el Ballet Nacional de Burkina antes de instalarse en Francia. La coreógrafa da vida a la danza africana y ofrece una acertada mirada sobre la riqueza de sus formas tradicionales y contemporáneas, en un retrato filmado por el coreógrafo Seydou Boro.

Semana del 17 de mayo
Cris de corps, una película de Céline Serrano, 2003.
Bernardo Montet reinventa con O.More el universo de la obra Othello. La tragedia de Shakespeare se perfila de forma singular, expresada con cuerpos que se mueven en la arena africana y una interpretación en varias lenguas. La película, rodada en Senegal y Francia, capta instantes sobre el proceso creativo.

Semana del 24 de mayo
Uzès quintet un película de Catherine Maximoff, 2004, 26 minutos
La joven danza contemporánea internacional se inmiscuye en cada rincón de Uzès durante su festival. Catherine Maximoff ha posado su mirada sobre cinco coreógrafos: Javier de Frutos, Emmanuel Gat, de Kilt Jonson, colectivo Peeling Tomo y el duo Natalie Pernette y Andreas Schimid.

Semana del 31 de mayo
L'Homme qui danse. Una película de Rosita Boisseau y Valérie Urréa, 2004, 59 minutos
Reúne extractos de piezas y entrevistas en torno a la relación entre lo masculino y la danza.

Semana del 7 de junio
Kaspar Konzert una película de François Verret y Sylvie Blue, 2001, 26 minutos, adaptación.
Kaspar Hauser vio la luz en Nuremberg en mayo de 1828, cuando tenía 17 años. Hasta entonces secuestrado en un calabozo, apenas sabía hablar o moverse y tenía el comportamiento de un niño pequeño. Su caso provocó gran revuelo en su época y desde entonces no ha dejado de apasionar a científico. En 1998, François Verret también le dedicó una pieza.

Semana del 14 de junio
Josef Nadj-Dernier Paysage, una película de Josef Nadj, 2006, 51 minutos
En esta película realizada por el propio Nadj, lo que interesa al coreógrafo es la memoria del lugar. A partir de un doble principio, pone en perspectiva su universo y el proceso de creación de una de sus piezas, Last Landscape creada a dúo con el percusionista Vladimir Tarasov. Está recreando nuevamente su espacio.

Semana del 21 de junio
Paso Doble, película de Agusti Torres, 2006, 41 minutos
Paso Doble es el fruto ampliamente madurado del encuentro entre dos artistas, el artista plástico Miquel Barceló y el bailarín coreógrafo Josef Nadj. Se trata de una obra de arte efímera, en la encrucijada de dos ámbitos de experiencias: arte plástico y danza.

Semana del 28 de junio
Somewhere in between, película de Pierre Coulibeuf, 2004, 67 minutos
Meg Stuart, coreógrafa estadounidense cuya compañía Damageg Goods está instalada en Bélgica donde elabora una creación original a partir de experiencias de la vida real, observando a la gente en la calle, en particular a los marginales.

16 y 23 de abril, viernes. De 9:30 a 11:00 horas y de 11:15a 12:45.

Dirigido: Alumnos de primaria.

Objetivo: Aproximación de los niños al mundo de la danza conrtemporánea.

Estructura: Recorrido por las distintas propuestas del Centro (15-20 minutos). Taller en la sala de danza, tomando como referencia la propia exposición (60 mInutos).

Plazas limitadas.

Fecha límite de inscripción por colegio: 13 de abril

e-mail: raul@centrohuarte.es

Teléfono de contacto de 9 a 17 horas: 948361457

Persona de contacto: Raúl Goñi 

Esto es lo que caracteriza el trabajo de Donata D'Urso desde el descubrimiento de esta performance, creada y pensando para los Encuentros coreográficos internacionales de Seine-Saint-Denis en 2005, es sin duda la atención delicada acorde al movimiento minimalista del cuerpo. Con virtuosismo y maestría del gesto da lugar a una lectura del cuerpo.

Con esta nueva creación experimenta la intermediación entre su cuerpo y una estructura dinámica, constituida por tres grandes fustes de metal, unidos los unos a los otros por cuerdas elásticas.

El Festival Escena está organizado por el Departemento de Cultura y Turismo-Institución Príncipe de Viana del Gobierno de Navarra. En esta edición se incorpora por primera vez la Embajada de Francia en España, a través de su Servicio Cultural, de dónde llega la producción de Maria Donata D’Urso que se podrá disfrutar en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte.

Ficha técnica 

Concepción, coreografía
e interpretación: Maria Donata D'Urso.


Dispositivo:
Fréderic Casanova,
Jérôme Dupraz, Maria
Donata D'Urso.


Creación sonora: 
Kim Cascone.


Creación lumínica:
Maryse Gautier.

Producción:
Disorienta.

Coproducción:
Rencontres Chorégraphiques
Internationales de
Seine Saint Denis en colaboración con Centre de la Danse á Pantin, Fondazione Fabrica Europa y Scène Conventionnée de
Fère-en-Tardenois.

 Con el apoyo de Studiolab, de la Fondazione Pontedera Teatro, de la Fondazione Teatro V Emanuele di Noto y de la Direction Régionale des affaires culturelles
d' Ile-de-France Ministére de la culture et de la Commucation.

La iniciativa consistirá en un recorrido que seconstruye orientado hacia el diálogo con las obras y entre las personas.

Los visitantes aportaran sus reflexiones para,mediante un gesto simbólico, participar en la exposición creando una nueva obracolectiva dejando sus escritos, o dibujos si así lo prefieren, en tres urnasque representarán cada una uno de los tres valores de la exposición.

Las visitas taller se llevarán a cabo por LolaAzparren, Licenciada en Bellas Arte y Blas Campos, Pedagogo de BIDARI Formacióny Asesoramiento.

La exposición Libertad, Igualdad, Fraternidadestá organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) yel Gobierno de Navarra y consta de las obras de 15 artistas españoles, 14franceses y 2 portugueses.

La asistencia es gratuita. Duración de lavisita-taller: hora y media.

Horario: Sábados y domingos de 12:00 a 13:30horas.
Los días: 23, 24, 30 y 31 de enero.
6, 7, 13, 14, 20, 21, 27 y 28 defebrero.
6 y 7 de marzo.

Para desarrollar su proyecto "No_edition.process" disfrutarán de una residencia de artista en el Centro Huarte, durante la misma abrirán las puertas a los visitantes para que puedan interactuar con ellos y puedan relacionarse con el work in progress de los propios artistas.

En esta actividad se trabajarán los conceptos de libertad, igualdad y fraternidad a través de la pintura, escultura, instalación, video-creación, collage y diferentes técnicas de expresión corporal y teatral.

La asistencia es gratuita pero es necesaria una inscripción previa en el Centro Huarte, hasta agotar las plazas disponibles.