Museo de Huarte

XCÈNTRIC Itinerante: DEL ÉXTASIS AL ARREBATO. 50 años del otro cine español

18-6-2011 Las obras más experimentales y arriesgadas del cine nacional podrán contemplarse en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo y la Filmoteca de Navarra del 20 al 25 de junio dentro de la Muestra XCÈNTRIC Itinerante que bajo el título “Del Éxtasis al arrebato. 50 años del otro cine español” permite adentrarse en el trabajo de cineastas que buscaron nuevas formas de expresión desde la década de los cincuenta hasta nuestros días.

Programa:

Programa

 

Sesión 1. DOCUMENTOS /ITINERARIOS 

 

20 de junio

Filmoteca de Navarra Paseo Antonio Pérez Goyena, 3  Pamplona. 20hEntrada libre hasta completar aforo. 78’

 

La sesión inaugural del ciclo se abrecon una obra de José Val del Omar, una de las figuras más relevantes que hadado la cinematografía española. Fuego en Castillaforma parte de suinacabado “Tríptico elemental de España”. Otros cineastas que componen lasesión son el arquitecto Gabriel Blanco, más conocido como animador, perorepresentado aquí con un documental que muestra los quehaceres del ciudadanoespañol en una jornada cualquiera de domingo en la periferia urbana; losartistas multidisciplinares Benet Rossell y Antoni Miralda, que proponen unitinerario por la iconografía bélica; y José Luis Guerin, quien tras debutarcon el largometraje Losmotivos de Berta (1983)realizó esta pieza corta con ciertas reminiscencias del hoy llamadocine-ensayo. Cierra la sesión un documental de Virginia García del Pino sobrela identidad laboral de quienes ejercen profesiones relacionadas con la muerte,la suciedad o el sexo.

 

Fuego en Castilla, José Val del Omar, 1958-59.

De purificationeautomobilis, Gabriel Blanco,1974.

Miserere, Antoni Miralda y Benet Rossell, 1979.

Souvenir, Silvia Gracia y José Luis Guerin, 1985.

Loque tú dices que soy,Virginia García del Pino, 2007.

 

 

 

Sesión 2. EXPERIMENTOS ANIMADOS: RITMO, LUZ Y COLOR

 

21 de junio. Filmoteca de Navarra. PaseoAntonio Pérez Goyena, 3 Pamplona20h. Entrada libre hasta completar aforo. 46´05”

 

Esta sesión colectiva abarca períodosmuy diferentes de la historia de cine en España, si bien todas las piezastienen el común denominador de la experimentación en el campo de la animación,cubriendo el amplio espectro que va desde la pura abstracción hasta lanarración. Las técnicas empleadas y los resultados son igualmente dispares:estudios clásicos sobre la correspondencia entre color y música (Aguirre,Mestres, Sirera), el cine sin cámara (Puigvert, Artigas, Granell), el stopmotion (Marimón, Pié Barba), el trazo como esbozo (Amat, Oñederra, Etcheverry),la animación de collage-recortables (Herguera) y la animación de arena sobrecristal (Vicario).

 

Forma,color y ritmo, JosepMestres, 1956.

BalletBurlón, FermíMarimón, 1959.

Exp. 1 /II, JoaquimPuigvert, 1958-59.

Preguntapor mí, BegoñaVicario, 1996.

Pintura 63, Ton Sirera, 1963.

Hezurbeltzak,una fosa común, IzebeneOñederra, 2007.

Ritmes cromàtics, JordiArtigas, 1978.

Spain loves you, Isabel Herguera, 1988.

Espectrosiete, JavierAguirre, 1970.

Lluvia, EugenioGranell, 1961.

La 72.024mil·lèssima part d’un any, Marcel Pié Barba, 2008.

Dansenoire, Frederic Amat, 2006.

Monos, Juan Pablo Etcheverry, 1997.

 

 

Sesión 3. ARREBATADO

22 de junio. Filmoteca de Navarra. PaseoAntonio Pérez Goyena, 3 Pamplona. 20h Entrada libre hasta completar aforo. 105´6”

 

Con la obra cumbre de la filmografíade Iván Zulueta, film de culto dentro de la cinematografía española. Su autorlogra aunar aquí muchas de las técnicas que había puesto en práctica en piezascortas anteriores como A Mal Gam A, FrankStein o Kinkón, realizadas en súper 8, y aglutinauna serie de temas que le venían obsesionando desde su infancia. Largometrajehipnótico donde los haya, cargado de un cierto misticismo y susceptible demúltiples lecturas, Arrebatoes unaindiscutible obra maestra a cuyo injusto desconocimiento fuera de nuestrasfronteras resultaba preciso poner fin.

 

Arrebato, Iván Zulueta, 1980.

 

 

Sesión 4. APROPIACIONES / GRAN SUPER 8

 

23 de junio. Centro Huarte de Arte Contemporáneo (C/Calvario, 2. Huarte. Autobús 4H) 20h Entrada libre hasta completar aforo. 70´

 

Esta sesión presenta una serie depiezas realizadas en súper 8, un formato nacido en el año 1965 cuyo uso siguevigente hoy en día, y otras pertenecientes al subgénero del found footage o cine de metraje encontrado/apropiado. Algunas de las obras reúnen las dos características, como For/Againts de Eugènia Balcells o Súper 8 de David Domingo. En este programa seestablece un diálogo entre cineastas de diferentes generaciones: los queformaron parte de ese intento de vanguardia en el campo del cine experimentalcentrada en Barcelona, Madrid y Valencia durante la década de los ’70 –conEugeni Bonet, Juan Bufill, Manuel Huerga y Eugènia Balcells a la cabeza– y lanueva hornada surgida desde finales de los ’90 hasta la actualidad.

 

 

For / Against, EugèniaBalcells, 1983.

Minnesota 1943, Toni Serra,1995.

Alice in Hollywoodland, Jesús Pérez-Miranda, 2006.

Súper 8, David Domingo,1997.

Bloodfilm, Marcel Pey,1975.

Roulette Wheel, LuisCerveró, 2005.

Signaturas (síntesis), Juan Bufill,2008.

I Love You Because, Lope Serrano Sol, 2007.

22arroba, Maximiliano Viale, 2008.

Photomatons, EugeniBonet, 1976.

A escaladel hombre, David Reznak, 1991.

Copy Scream, OriolSánchez, 2005.

Brutal Ardour, ManuelHuerga, 1979.

 

 

 

Sesión 5. INVESTIGACIONES/ METACINE

 

24junio. Centro Huarte de ArteContemporáneo (C/ Calvario, 2. Huarte. Autobús 4H) 20h Entrada libre hasta completar aforo. 74´88”

 

La última de las sesiones colectivaspretende reflejar la esencia del cine en sus diferentes vertientes, desde lareflexión sobre el propio medio o el ensayo metacinematográfico (Lertxundi,León Siminiani, Rivera, de Pedro) hasta la pantalla en blanco (Casas Brullet),pasando por los contactos con otras artes como la danza (Marimón y Ramos), lafotografía (Lacuesta, Cosmen) o la poesía cinematografiada (Padrós). Se tratade un conjunto de tentativas que dan muestra de las diferentes ramas de las queestá constituido el gran árbol que es el cinematógrafo.

 

Blanc Dérangé, Blanca Casas Brullet, 2008.

Límites(1ª persona), Elías León Siminiani, 2009.

Travelling, LluisRivera, 1972.

Teoría delos cuerpos, IsakiLacuesta, 2004.

Figura, Gonzalode Pedro, 2007.

In girumimus nocte et consumimur igni, Jorge Cosmen, 2003.

BiBiCiStory, CarlesDurán, 1969.

FarceSensationelle!, Laida Lertxundi, 2004.

Increscendo, JoanMarimón y Jesús Ramos, 2001.

Ice Cream, Antoni Padrós, 1970.

 

 

Sesión 6. PINTURA – MOVIMIENTO

 

25 de junio

Centro Huarte de Arte Contemporáneo. (C/Calvario, 2. Huarte. Autobús 4H)

Proyección en el exterior del Centro Huarte a las 22.30h.Entradalibre hasta completar aforo 70’

 

...ere erera baleibu iziksubua aruaren... , unconjunto de palabras sin ningún significado, da título al primer largometrajeen la historia del cine español –y el único hasta el momento– pintadoíntegramente con la técnica de la animación sin cámara. José Antonio Sistiagaemplea el celuloide de 35mm a modo de lienzo en blanco –transparente, para sermás precisos–, aplicando directamente la pintura sobre la película condiferentes técnicas. Realizada a lo largo de 17 meses, carente de elementosfigurativos y de acompañamiento sonoro, el resultado es una piezaindescriptible con la palabra, hecha para ser contemplada idealmente en suformato cinematográfico. En suma, un placer sin igual para la vista.

 

…ere erera baleibu izik subuaaruaren…, José Antonio Sistiaga, 1968-70.

 

 

 

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