Museo de Huarte

[CINE] 'Radicales Libres'. 17 sesiones (7 de noviembre - 30 de enero). 20.30h

7-11-2008 > 'Radicales Libres' reúne a lo largo de 17 sesiones a un grupo de cineastas singulares, cineastas que no tienen igual, que bailan solos, que miran sin mirar a nadie. Son radicales en su compromiso con el cine y absolutamente libres a la hora de llevarlo hasta sus últimas consecuencias.

 

 

                              

En 'Radicales Libres' podemos encontrar clásicos contemporáneos del cine experimental (Bill Viola, Michale Snow y Werner Nekes); breves recorridos antológicos por el cine de animación más siniestro e inquietante (Svankmajer y los hermanos Quay); regresos al hogar de viejos resistentes (Eric Rohmer, Philippe Garrel); expediciones a la hipótesis de un verdadero cine africano (Idrissa Ouédraogo, Souleyman Cissé, Abderrahmane Sissako); revisitaciones de películas proscritas (como la de Tengiz Abuladze), documentales que se cuestionan su propia naturaleza como género (Franco Piávoli, Rithy Panh); y, por supuesto, nuevas formas de la ficción (Jonathan Weiss, Bruno Dumont, Lucrecia Martel).

En todo caso, más allá de estas vagas conexiones, 'Radicales Libres' no pretende establecer vínculos forzados o agrupaciones temáticas. Como cartas que pertenecen a barajas dispares, el programa propone un juego de contradicciones y preguntas, pretende que cada sesión cuestione la anterior y que sea el espectador el que vaya abriendo camino, ordenando el territorio salvaje y estableciendo una red emocional entre películas y la experiencia (radical y libre) de verlas.

Ciclo comisariado por Carlos Mugiro (Director de "El Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, Punto de Vista").

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Este Ciclo cuenta con el patrocinio de Kutxa:

 

Colabora:

 

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PROGRAMA:

7 de NOVIEMBRE
THE PASSING (EEUU, 1991). Bill Viola. 54 min.

Un film creado entre los dos extremos de la existencia, la muerte (el fallecimiento de la madre del director) y el nacimiento (de su propio hijo), como una proyección de las imágenes de la intimidad. Un poema hipnótico sobre la experiencia íntima del paso del tiempo.

14 de NOVIEMBRE
PRESENTS (Canadá, 1981). Michael Snow. 95 min.

El autor de 'La Région Centrale' y 'Wavelength' desmonta en este caso algunos de los mecanismos de identificación que se estimulan al contemplar una película narrativa. Una experiencia fascinante que interroga al espectador sobre el modo en que él mismo conforma la imagen, el espacio y la ficción.

21 de NOVIEMBRE
DIWAN (Alemania, 1973). Werner Nekes. 85 min.

Nekes abunda en la esencia del cine como un arte ilusorio y relativo. No hay certezas en 'Diwan', el tiempo se escapa y sobre lo que hemos creído ver siempre se extiende una sobra de duda fantasmagórica. Obra hipnótica entre otras cosas por la banda sonora de Anthony Moore, una de las piezas esenciales de toda la historia del cine experimental.

28 de NOVIEMBRE
OBRAS DE JAN ŠVANKMAJER (Rep. Checa). 90 min.

Jan Švankmajer ocupa un lugar excepcional en la cinematografía animada contemporánea. Sus películas, marcadas por el surrealismo y una inclinación acentuada hacia todo lo absurdo, fueron laureadas en muchas partes del mundo. El programa se centra en sus primeras obras.

5 de DICIEMBRE
CORTOMETRAJES de ERIC ROHMER (Francia, 1960-1964). 103 min.

En 1962 después de haber dirigido su primer largo, el crítico de Cahiers du Cinéma Eric Rohmer se adentra en la realización de seis filmes con temática y argumento similar. Algunos de esos trabajos, en forma de cortometraje, serán el origen de su cine cíclico, organizado en series de cuentos y fábulas que ha seguido vertebrando su filmografía hasta el día de hoy. Sin duda, un viaje a las fuentes primeras de uno de los grandes cineastas de nuestro tiempo.

12 de DICIEMBRE
THE PLEA / LA SÚPLICA (URSS, 1967). Tengiz Abuladze. 77 min.

Uno de los films malditos pero esenciales del la primavera cinematográfica soviética, dirigido por uno de los maestro del cine de la URSS, el georgiano Tengiz Abuladze. El personaje central del film está inspirado en uno de los grandes poetas nacionales, Vazha Pshavela, cuyos poemas aparecen en el film como un elemento rítmico y estructural.

19 de DICIEMBRE
IL PIANETA AZZURRO / EL PLANETA AZUL (Italia, 1982). Franco Piavoli. 83 minutos.

Prácticamente desconocido en nuestro país, Franco Piavoli ha configurado en un puñado de películas, una de las obras más originales y experimentales de Italia. Como muestra su primer largometraje, Il Planeta Azzurrro (El Planeta Azul), poema visual sobre la naturaleza, los ritmos secretos del mundo, los trabajos y los días.

26 de DICIEMBRE (I parte) / 27 de DICIEMBRE (II parte)
EL UNIVERSO DE LOS HERMANOS QUAY- CORTOMETRAJES (GB, 1979-2003). Hermanos Quay.

Los gemelos Timothy y Stephen Quay han desarrollado desde finales de los años 70 una filmografía magistral y muy difícilmente clasificable, a partir de técnicas de animación clásicas como la stop-motion y el trabajo con marionetas y muñecos. Cine de animación con un inequívoco sabor romántico, al estilo de los grandes relatos de Hoffman y Poe, cuentos crueles y bellos, historias negras y delicadas, asombrosas.

28 de DICIEMBRE
FLANDRES (Francia, 2006). Bruno Dumont. 90 min.

La guerra y el amor, como dos mecanismos de alienación. Dumont, cineasta filósofo, riguroso, magro, callado, ascético, próximo en muchos aspectos a Bresson, volvió a ganar por segunda vez el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes. En la Francia rural de Dumont no hay nada de bucólico o pintoresco; es, al contrario, un escenario de la animalidad y lo siniestro.

29 de DICIEMBRE
BAARA / TRABAJO (Mali, 1978). Souleymane Cissé. 93 min.

La primera gran película africana que trató el tema de la lucha de clases y el proletariado, Baara es la más marxista de de las películas realizadas por Cissé, un cineasta que estudió en la escuela de Moscú (VGIK) en los sesenta y se convirtió en uno de los directores africanos más importantes del siglo XX.

30 de DICIEMBRE
TILAÏ / LA LEY (Burkina Fasso, 1990). Idrissa Ouédraogo. 81 min.

Padre e hijo se enfrentan por la misma mujer en esta historia ambientada en un poblado de Africa y que tiene una dimensión mítica y legendaria, como un relato constitutivo y esencial de la colectividad. Como todo el cine de Ouédraogo, un film preciosista, meticuloso visual y sonoramente, un cine que marca una tendencia , digamos exótico, del cine africano.

2 de ENERO
HEREMAKONO / ESPERANDO LA FELICIDAD (Mauritania, 2002). Abderrahmane Sissako. 95 min.

Procedente del interior del país, el joven Abadía visita a su madre antes de emigrar a Europa: incapaz de hablar y entender la lengua hassaniya, se convierte en un auténtico extraño en ese mundo que observa con una mezcla de distancia y fascinación. Un film de mirada nostálgica e irónica, suave pero implacable hacia los olvidos y las amnesias que impone la globalización.

9 de ENERO
LES GENS DE LA RIZIÈRE / LA GENTE DEL ARROZAL (Camboya, 1994). Rithy Panh. 125 min.

Esta es la historia de Vong Poeuv, de su mujer Yim Om y de sus siete hijos. El cultivo del arroz impone el ritmo a sus vidas, a sus alegrías, a sus creencias y a su sobrevivencia... la tierra es pequeña, la familia numerosa, los hijos crecen. El equilibrio es frágil. Un incidente banal ocurre, y el ciclo de vida se transforma en ciclo de muerte. En los campos de refugiados camboyanos, cuando se les pregunta a los niños de donde viene el arroz, ellos responden: "de los camiones de la ONU". Nunca han visto un arrozal.

16 de ENERO
LE RÉVÉLATEUR (Francia, 1968). Philippe Garrel. 67 min.

'Le Révelateur' es un film onírico sobre lo que en psicoanálisis se llama escena primaria: cómo nace una película, cómo nace un niño, l"a primera vez que un niño ve a sus padres haciendo el amor". Con esta palabras definía el propio Garrel esta historia mirada a través de un niño de 4 años. Una pareja avanza en compañía de su hijo a través de carreteras, bosques y prados, envueltos en inquietantes sombras. A veces caminan con desgana, apoyados el uno en el otro, relevándose en la atención al niño, y se detienen a descansar en cualquier parte. Otras huyen desesperadamente de una amenaza invisible.

23 de ENERO
THE ATROCITY EXHIBITION (EEUU, 2001). Jonathan Weiss. 80 minutos.

Adaptación del texto de JG Ballard, que el propio escritor calificó de soberbia. En un instituto de investigación psiquiátrica las cosas han ido de mal en peor. Un médico ha reclutado pacientes y personal para poner en escena una serie de extraños microdramas. ¿Están representando la crisis mental del médico o el colapso entre el mundo exterior real y el mundo interior de las psicopatologías que habitan en todos nosotros? Violencia, pornografía, locura, en un film que une la ficción con el metraje de archivo de la Agencia de Defensa Nuclear o el asesinato de Kennedy. Verdadera rareza iconoclasta.

30 de ENERO
LA CIÉNAGA (Argentina, 2001). Lucrecia Martel. 90 min.

Dos familias -una de clase media urbana y otra de productores rurales en decadencia- se entrecruzan en el sopor provinciano de una Salta caótica e inmutable, donde nada sucede pero todo está a punto de estallar. Aunque había realizado ya algunos inquietantes cortometrajes antes de este fillm, 'La ciénaga' fue el largometraje con el que Martel presentó el trenzado de miradas oscuras y atmósferas inquietantes, el universo ambiguo y denso de su cine.

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