5 de Abril de 2011 a las 12:31 pm

Mesa de residuos en streaming. Este miércoles a las 19:30 horas

Nos gusta que vengas a vernos. Es más te esperamos. Pero si por un casual, y con una buena excusa, no puedes acudir este miércoles a las 19:30 al Centro Huarte para asistir a la mesa redonda sobre residuos, dentro del ciclo Nueva Cultura del Territorio, puedes verlo en streaming. Simplemente pinchando en el link que está aquí debajo. Para descubrir la ciudad entendida como metabolismo de la mano de Alfonso del Val, consultor ambiental y fundador de gea21; Pedro Zuazo Onagoitia, director del Servicio de Calidad Ambiental del departamento de Desarrollo Rural y Medioambiental del Gobierno de Navarra y Alfonso Amorena, director del departamento de Medio Ambiente e I+D de Servicios de la Comarca de Pamplona, empresa pública de la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona.
centrohuartedeartecontemporneo on livestream.com. Broadcast Live Free

Watch live streaming video from centrohuartedeartecontemporneo at livestream.com

 

4 de Abril de 2011 a las 5:01 pm

Otra ciudad, otros artistas con el programa Movic

Jóvenes artistas plásticos podrán participar en proyectos multidisciplinares en Pamplona, que se incorpora por primera vez como sede, Alfaro-Logroño, Alicante y Baños de Montemayor- Cáceres, dentro del programa Movic, una iniciativa Red Española de Albergues Juveniles (REAJ), que tiene como objetivo estimular la creación y facilitar el contacto entre creadores de diferentes comunidades.

La convocatoria está dirigida a jóvenes artistas plásticos menores de 35 años para desarrollar un proyecto de intervención plástica la propia ciudad elegida. La finalidad de esta convocatoria de concurso es estimular la creación artística de jóvenes dentro de los parámetros del arte actual, preferentemente en las disciplinas: pintura, escultura, dibujo, fotografía, vídeo, videoarte, arte urbano, arte electrónico, performance, música o cualquier otra tendencia de actualidad.

Como novedad en la presente edición se desarrollará una nueva iniciativa en la que algunos artistas intervendrán en los espacios comunes y habitaciones de un albergue juvenil. El sitio elegido para inaugurar este nueva propuesta es Miranda de Ebro.

El plazo de presentación de candidatos es el 29 de abril a las 14 horas. Un grupo de expertos serán los encargados de preseleccionar los participantes para la evaluación final por parte del Grupo de Trabajo.

En total podrán adscribirse al programa 32 creadores, se procederá a reunir a un total de 8 jóvenes de distintas disciplinas artísticas, durante 15 días, en una ciudad para desarrollar un proyecto de intervención en la misma.

Ciudades Movic:

- Alicante (Del 21 de mayo al 5 de junio)

- Pamplona (Del 11 al 26 de junio)

- Alfaro-Logroño (Del 3 al 19 de septiembre)

- Baños de Montemayor- Cáceres (Del 25 de septiembre al 10 de octubre)

Para más información:
www.alberguesmovic.com

 

 

31 de Marzo de 2011 a las 5:02 pm

Paisajes después de la batalla (inauguración)

Basurama ha abierto un espacio específico para la exposición desarrollada en el Centro Huarte, en su proyecto 6000km. (Imagen del Canal de Navarra. Cedida por Basurama).

30 de Marzo de 2011 a las 4:54 pm

Nueva cultura del territorio. Ciclo de debates/Lurraldearen kultura berria. Eztabaida zikloa.

Watch live streaming video from 6000km at livestream.com
  

30 de marzo. Urbanismo: Luis Tena, arquitecto urbanista; Ramón López de Lucio, catedrático universidad departamento de Urbanística y Ordenación de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y Javier Torrens, arquitecto y presidente de la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona. Con el patrocinio de la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona. 

Martxoak 30a. Hirigintza: Luis Tena, arkitekto hirigilea; Ramón López de Lucio, Madrilgo Arkitektura Goi Eskola Teknikoko Hirigintza eta Ordenazio saileko unibertsitateko katedraduna eta Javier Torrens, arkitektoa eta Iruñeko Eskualdeko Mankomunitateko presidentea.

Nota: Por problemas técnicos con el sonido se recomienda el visionado a partir del minuto siete.

(En streaming gracias a los compañeros de Basurama)

 

 

20 de Febrero de 2011 a las 5:37 pm

Encuentro de manifestaciones de Jóvenes Artistas

11 de Febrero de 2011 a las 2:53 pm

Do we live in public? plantea un debate abierto sobre las redes sociales y la privacidad

Do we live in public? Es un proyecto colaborativo que abre un debate sobre cómo vivimos las redes sociales y cómo afecta esta realidad a la noción de privacidad, en el que participan cinco instituciones: Universidad Pública de Navarra, Casa de la Juventud, Casa de Cultura de Barañain, Instituto Navarro de la Juventud y Centro Huarte de Arte Contemporáneo. Y que nace, además, como una prolongación del festival de cultura digital ArtFutura.

A partir de la búsqueda de cooperación entre entidades culturales, el Centro Huarte de Arte Contemporáneo y el grupo de investigación Edarte de la Universidad Pública de Navarra plantearon una reflexión sobre la incidencia que la utilización generalizada de dichas redes tiene en la actualidad y que se desarrollará tanto de forma presencial, como en Internet.

En el encuentro con la prensa participaron Pedro Luis Lozano, presidente del patronato de la Fundación Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, José Carlos de la Dehesa, director del Área de Educación y Juventud del Ayuntamiento de Pamplona, Imanol Agirre del grupo Edarte; Ana Díez de Ure de la Casa de Cultura de Barañain; Manolo Goñi Gamarra de la Casa de la Juventud de Pamplona, Koldo Lasa, director del Instituto Navarro de las Artes Audiovisuales y la Cinematografía, INAAC y Carolina Martínez del Centro Huarte.

Como destacó Pedro Luis Lozano, “es una oportunidad de abrir relaciones institucionales y también personales” entre distintas entidades. “Se trata de un proyecto muy abierto”, añadió, al que puede incorporarse más centros culturales.

En este sentido, José Carlos de la Dehesa, incidió en la importancia de esta cooperación y en la temática abordada, ya que las redes sociales se están incorporando también desde las instituciones para la relación con el ciudadano. En concreto es su área, con los jóvenes. “Está habiendo un cambio se ha pasado del entusiasmo en su uso, a una sobrecarga de temores”. De ahí que sea necesario, añadió, debatir sobre “el ámbito de lo privado”.

El punto de partida es el film documental “We live in public?” que ha formado parte de la programación del festival de cultura digital ArtFutura en su edición 2010. De esta forma esta actividad se convierte en una extensión de las propuestas en torno a este festival en el que, por segundo año consecutivo, ha participado el Centro Huarte.

“We Live in Public?” retrata la experiencia del visionario Josh Harris, y su enloquecida carrera entre el éxito y el descenso a los infiernos, en el Nueva York de las “punto.com”.

Con sus propuestas, en las que se encuentran el germen de lo que son hoy en día las redes sociales, Harris demostró la renuncia consciente que hacemos de nuestra privacidad, a cambio del reconocimiento social. Y cómo avances tecnológicos como MySpace, Facebook o Twitter hacen que esta renuncia se haga cada vez más patente.

Por eso se plantea la pregunta Do we live in public? ¿Vivimos en público? En una época en la que concepto de privacidad está modificándose, distorsionándose, recreándose en la Red, sin que la mayoría de los usuarios se pregunte por qué ha decidido mostrarse: cuales son las consecuencias y su responsabilidad.

Proyecciones, debates y taller

La reflexión articulará en dos niveles: uno presencial con el visionado de la película, que se proyectará y debatirá en tres ocasiones, y con un taller final para trabajar las conclusiones. El otro virtual utilizando como plataforma el blog doweliveinpublic.wordpress.com y el grupo de Facebook Edarte Grupo de Investigación.

Como explicó Imanol Agirre del grupo de investigación Edarte, “nadie va a venir a dar una charla. Lo que queremos en generar debate entre los usuarios de diferentes edades y personas que vienen de diferentes ámbitos como la universidad, la empresa y la cultura”.

Las proyecciones de la película We live in public? se iniciarán el 15 de febrero a las 19:00 horas en la Casa de Cultura de Barañain. Continuarán el 16 de febrero en la Universidad Pública de Navarra a las 19:30 horas y el 17 de Febrero a las 20:00 horas en la Casa de la Juventud.

La semana se cerrará con un taller-debate en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo el 18 de febrero a las 19:30 horas. La entrada a todas estas actividades es libre.

We live in Public?

Esta película documental, dirigida por Ondi Timoner, ganadora de la pasada edición de Sundance y que forma parte de la colección permanente del MOMA de Nueva York, es el resultado de años de trabajo y más de 5.000 horas de metraje, que documentan la tumultuosa vida de Josh Harris durante más de una década, y que nos adelanta una visión de un mundo virtual, que inevitablemente, toma el control de nuestras vidas.

Josh Harris, llamado también “el Warhol de la Web” fundó Pseudo, la primera red de televisión por Internet que surgió durante el apogeo de las punto-com, en los años 90. Y se encargó de financiar proyectos como “Quiet”, con más de 100 personas viviendo juntas en un búnker subterráneo de Nueva York mientras se producía el cambio de milenio. Entre otras iniciativas: “Fue el primero que empezó a vender datos, información. Y fue pionero en desarrollo una televisión a través de Internet en la que los espectadores podían incorporar mensajes en tiempo real”, indicó Imanol Agirre.

También decidió mostrar su relación de pareja delante de una serie de webcams en su apartamento que permitían ver en directo su intimidad, en una sobreexposición constante. El film, relata, añade Imanol Agirre, como alguien que es un profesional, un técnico, llega a creerse un artista y se convierte en alguien público que renuncia a completamente a su intimidad, con todas las consecuencias que conlleva.

ArtFutura

Esta actividad se realiza con la colaboración de ArtFutura, el más prestigioso encuentro de creación audiovisual a nivel nacional que durante más de dos decenios ha mostrado y analizado la evolución de la cultura digital en todos los ámbitos, como destacó Carolina Martínez, coordinadora del Centro Huarte. “Esta cooperación permitirá que aquellos centros culturales y docentes que deseen seguir trabajando con la película, dentro del contexto de este debate, puedan contactar con nosotros y unirse al proyecto”.

Desde el sueño de la Realidad Virtual a la explosión de Internet y la presente era de las Redes Sociales, Art Futura es un espacio de reflexión constante sobre el papel de la tecnología en la sociedad, la cultura y el arte.

En 2009 el Centro Huarte se unió al circuito de ciudades ArtFutura en las que de forma simultanea se celebra este festival, que en 2010 contó para su desarrollo en el mismo con la colaboración del Instituto Navarro de las Artes Audiovisuales y la Cinematografía, INAAC.

2 de Febrero de 2011 a las 1:01 pm

La compañía Versión ácida presenta Realidad Cero, un espectáculo de danza contemporánea y nuevas tecnologías

La compañía Versión Ácida presentará el próximo viernes a las 4 de febrero a las 20 horas en el Centro Huarte un espectáculo de danza contemporánea en el que se incorporan y exploran las posibilidades de las tecnologías de la comunicación para profundizar en la esencia de lo humano. Se trata una iniciativa producida con el apoyo del Gobierno de Navarra a través del Instituto Navarro de la Juventud en el marco de la promoción del Encuentros de Jóvenes Artistas de Navarra 2007, como grupo ganador en la modalidad de artes escénicas de la citada edición. La entrada es gratuita.

El espectáculo tendrá lugar simultáneamente en dos escenarios separados espacialmente, pero comunicados por imagen en tiempo real. En un espacio podremos ver quién nos muestra su historia y en el otro la abstracción que lo genera. Así Realidad Cero propone un viaje a las profundidades del mundo interior y sus múltiples planos. Desde la superficie a la intimidad recorriendo las pasiones, los deseos, los miedos, los pensamientos que nos ocupan día a día, desde la razón a la paranoia. 

El espectador podrá desplazarse libremente de uno a otro espacio y decidir qué plano prefiere. La tecnología se convierte de esta forma en una metáfora que simboliza el espacio llamado Realidad Cero. Todo ese cableado que transporta la imagen es la conexión que conduce al interior del personaje.

La compañía Versión Acida, fundada por la navarra Virginia Oroz está actualmente formada por Catalina Carrasco, Penélope Pardos y Susana Fuenmayor, creadoras del espectáculo. El trabajo en video ha sido desarrollado por Aléx Pérez y Gaspar Morey, mientras que el espacio sonoro tiene la firma de Jaume Manresa. La escenografía es de Carlos Molina y la iluminación de Jesús Pacero. 

Realidad Cero ha sido realizada también con el apoyo del Consell de Mallorca y a través de residencias de artista en el Centre Cultural Les Corts y El Palacete de la Boro.

31 de Enero de 2011 a las 1:57 pm

Debate abierto sobre las redes sociales

Do we live in public? Es unproyecto colaborativo que abre un debate sobre cómo vivimos las redes y como afecta esta realidad a la noción de privacidad, en el que participan cuatro instituciones Universidad Pública de NavarraCasa de la JuventudCasa de Cultura de Barañain Centro Huarte de Arte Contemporáneo.

A partir de la búsqueda de esa cooperación entre entidades culturales, el Centro Huarte de Arte Contemporáneo y el grupo de investigación Edarte de la Universidad Pública de Navarra plantearon una reflexión sobre la incidencia que las redes sociales tienen en la actualidad, a partir del film documental We live in public? cuya proyección supone una extensión de las actividades del festival ArtFutura.

Así el debate se articulará en dos niveles: uno presencial tras el visionado de la película, que se proyectará en tres ocasiones, y con un taller final para trabajar las conclusiones. El otro, virtual, utilizando como plataforma un blog y el grupo de Facebook Edarte Grupo de Investigación.

15 de Enero de 2011 a las 8:42 pm

Paco Polan dilettante profesional. Conferencia de Francisco Javier San Martín.

Para saber más sobre el ponente.

Francisco Javier San Martín es doctor en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, historiador, crítico de arte, comisario de exposiciones y profesor de Teoría e Historia del Arte del siglo XX en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco. Profundo conocedor de la obra del artista navarro escribió en texto crítico del libro ”Paco Polán”, de la colección “Conversaciones con artistas navarros”, presentado el pasado mes de febrero dentro del proyecto editorial del Departamento de Cultura iniciado en 2006.

 

Entre sus publicaciones se cuentran: “XX. mendeko arteari buruz hurbilketa bat” [Una visión sobre el arte del siglo XX], Elkar, 1985; “Una temporada en el infierno, monografía sobre la obra de Carlos Sanz” (Diputación Foral de Guipúzcoa, 1989), “La mirada nerviosa, antología crítica del futurismo italiano” (Arteleku, 1989), “Últimas tendencias: el arte desde 1945″, en Juan Antonio Ramírez, dir., Historia del Arte, vol. 4, “El mundo contemporáneo” (Alianza, 1997), Piero Manzoni (Nerea, 1998), “La fotografía en el arte del siglo XX” , dir. (Diputación Foral de Vitoria, 2001) y  ”Dalí-Duchamp. Una fraternidad oculta” (Alianza, 2004).

14 de Enero de 2011 a las 12:54 pm

El sultán y los ratones. Una mañana de cuento con Letra Txikia.

 

Con gestos y voz, Belén Alvarez se transforma ante un grupo de niños felizmente atrapados por el relato en todos los personajes de un cuento. El decorado, los suntuosos vestidos, ese mal pisotón que da el sultán sobre una caca de perro se van construyendo directamente en la imaginación de los más pequeños. Y por lo quietos que están no hay duda que la palabra se ha convertido en realidad y ha cobrado vida.

 


Cerrar
Enviar por Correo