Centro Huarte

El sábado 25 de junio a las 22,30 horas, la Muestra de cine experimental XCÈNTRIC Itinerante rompe las barreras de la sala oscura y se traslada al exterior del Centro de Arte Contemporáneo de Huarte para disfrutar al aire libre del primer y único largometraje a nivel nacional en el que pintura y cine se unen a través de la animación sin cámara.

 Una ocasión para compartir una experiencia visual única que el artista donostiarra José Antonio Sistiaga realizó entre 1968 y 1970, con el título …ere erera baleibu izik subua aruaren… Palabras sin significado que sugieren el ritmo de una obra de gran belleza plástica. 

24 junio. Centro Huarte de Arte Contemporáneo (C/ Calvario, 2. Huarte. Autobús 4H) 20h Entrada libre hasta completar aforo. 74´88”

La última de las sesiones colectivas pretende reflejar la esencia del cine en sus diferentes vertientes, desde la reflexión sobre el propio medio o el ensayo metacinematográfico (Lertxundi, León Siminiani, Rivera, de Pedro) hasta la pantalla en blanco (Casas Brullet), pasando por los contactos con otras artes como la danza (Marimón y Ramos), la fotografía (Lacuesta, Cosmen) o la poesía cinematografiada (Padrós). Se trata de un conjunto de tentativas que dan muestra de las diferentes ramas de las que está constituido el gran árbol que es el cinematógrafo.

Blanc Dérangé, Blanca Casas Brullet, 2008.

Límites (1ª persona), Elías León Siminiani, 2009.

Travelling, Lluis Rivera, 1972.

Teoría de los cuerpos, Isaki Lacuesta, 2004.

Figura, Gonzalo de Pedro, 2007.

In girum imus nocte et consumimur igni, Jorge Cosmen, 2003.

BiBiCi Story, Carles Durán, 1969.

Farce Sensationelle!, Laida Lertxundi, 2004.

In crescendo, Joan Marimón y Jesús Ramos, 2001.

Ice Cream, Antoni Padrós, 1970.

XCÈNTRIC Itinerante es una coproducción del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, CCCB, y Acción Cultural Española (AC/E) que cuenta además con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya. Comisariado por Antoni Pinent, pretende trazar un amplio recorrido por las obras de referencia que conforman la poco conocida historia del cine experimental en nuestro país. 

Dentro del ciclo XCÈNTRIC Itinerante: DEL ÉXTASIS AL ARREBATO. 50 años del otro cine español, que acoge el Centro Huarte el jueves 23 de junio, llega el turno de redescubrir el super ocho, un formato que permitió la democratización de la acción de rodar cine, con sus limitaciones técnicas, pero también con sus posibilidades de experimentación.

Esta sesión presenta una serie de piezas realizadas en súper 8, un formato nacido en el año 1965 cuyo uso sigue vigente hoy en día, y otras pertenecientes al subgénero del found footage o cine de metraje encontrado/ apropiado. Algunas de las obras reúnen las dos características, como For/Againts de Eugènia Balcells o Súper 8 de David Domingo.

En este programa se establece un diálogo entre cineastas de diferentes generaciones: los que formaron parte de ese intento de vanguardia en el campo del cine experimental centrada en Barcelona, Madrid y Valencia durante la década de los ’70 –con Eugeni Bonet, Juan Bufill, Manuel Huerga y Eugènia Balcells a la cabeza– y la nueva hornada surgida desde finales de los ’90 hasta la actualidad.

For / Against, Eugènia Balcells, 1983.

Minnesota 1943, Toni Serra, 1995.

Alice in Hollywoodland, Jesús Pérez-Miranda, 2006.

Súper 8, David Domingo, 1997.

Bloodfilm, Marcel Pey, 1975.

Roulette Wheel, Luis Cerveró, 2005.

Signaturas (síntesis), Juan Bufill, 2008.

I Love You Because, Lope Serrano Sol, 2007.

22arroba, Maximiliano Viale, 2008.

Photomatons, Eugeni Bonet, 1976.

A escala del hombre, David Reznak, 1991.

Copy Scream, Oriol Sánchez, 2005.

Brutal Ardour, Manuel Huerga, 1979.

Como una espigadora que, rítmicamente, recorre un campo de forma metódica, la directora Agnès Varda recorre Francia capturando y trillando imágenes de quienes por circunstancias vitales o por voluntad de ruptura viven de la recolección cuidadosa de lo que otros dejan en la basura.

Esta película documental comienza, tras la mirada indiferente de un gato, con la búsqueda en un viejo diccionario ilustrado del significado de “glaner”, verbo francés, para espigar o “recoger después de la cosecha”. Glaneur o glaneuse es aquel o aquella que realiza esta labor. Como asegura la directora en el pasado se trataba sobre todo de espigadoras como recoge el celebre cuadro de François Millet reproducido en todas las enciclopedias y cuyo original se encuentra en el Museo Orsay en París. 

Es a partir de esta figura idealizada de un trabajo de extremada dureza física, que se reservaba a las mujeres como humilde colofón de las grandes labores de la cosecha, que la directora comienza un acercamiento a este movimiento de recogida que sin embargo servía para crear comunidad. “Termina de recoger para no malgastar”, como decía la madre de una de las protagonistas que recuerda no sin nostalgia ese tiempo sin mecanizar. Pero, ¿la era de las máquinas y la tecnología ha convertido en obsoleto el verbo espigar? Varda descubre el mismo gesto de agacharse, de aprovechar lo que parecía ya insignificante, en los nuevos espigadores urbanos. Aquellos que buscan entre los restos de lo que han sido mercancías lo sobrante, lo desechado… Pero en este juego entre campo y ciudad, también muestra a aquellos que tras el paso de la maquinaria todavía son capaces de aprovechar los frutos de la tierra más pequeños. Y los que por propia voluntad y convicciones han optado por vivir reutilizando y transformando lo que nadie parecía querer.

La propia directora, espigadora ellas misma de imágenes que otros habrían dejado atrás por imperfectas, por solitarias, por demasiado personales, por simples, por levemente deterioradas, las recolecta convirtiendo esta película documental en un recitativo visual con el ritmo de la prosa poética.

Fotograma del film.

Los espigadores y la espigadora (Les glaneurs et la glaneuse) Documental. (Francia, 2000). 82 minutos de Agnès Varda, se proyectará este 26 de mayo en el Centro Huarte a los 20 horas, dentro del ciclo Video-Forum Panorámico, que cuenta con el patrocinio de la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona.

El artista Vik Muniz en Jardim Gramacho. Imágenes por cortesía de www.wastelandmovie.com (Vik Muniz Estudio)

El viaje improbable

Hijo de una familia de clase trabajadora de Sao Paulo, el joven Vik Muniz se vio envuelto en un involuntario episodio de violencia y fue herido de bala en una pierna mientras intentaba evitar una pelea.

La compensación que obtuvo por el daño sufrido le permitió viajar a Estados Unidos, para finalmente instalarse en Nueva York, donde sus primeros trabajos exploraron las posibilidades de la escultura, no exenta de juegos y bromas visuales, dentro de lo que algunos críticos consideraron una estética post-Fluxus.

Es a partir de The Best of Life (1990) cuando orienta su creación hacia el diálogo entre trazo e imagen, realizando pinturas a partir de fotografías, que luego vuelve a fotografiar. El siguiente paso es la utilización de materiales tridimensionales -fuera de la ortodoxia pictórica pero sin alejarse de la figuración-, como algodón o cables, para recrear el artificio de un retrato, paisaje o naturaleza muerta que se transmuta en última instancia en imagen fotográfica, regresando a los códigos de la expresión bidimensional.

Su serie Sugar Children en 1996 le valió el reconocimiento de la crítica, lo que le permitió su participación en la exhibición Nueva fotografía en el Museo de Arte Moderno de Nueva York 1997-1998. A partir de ahí sus proyectos se expondrían en galerías y museos de todo el mundo.

Basura
En 2006 comenzó a trabajar en una serie de retratos realizados a partir de residuos, una línea estilística que recoge el documental Waste Land o Reino de la Basura. Como en otras de sus obras, Muniz juega con referencias icónicas de la cultura universal, reinterpretándolas.

Si en Waste Land podemos ver al recolector de un vertedero recreando la Muerte de Marat del pintor neoclásico Jacques-Louis David, el artista ya había realizado tiempo atrás un guiño a la multiplicación pop de la Mona Lisa de Leonardo por parte de Andy Warhol, utilizando gelatina y manteca de cacahuete. O se había enfrentado a los rostros de las películas clásicas de terror -que fijaron la imagen patética de Frankestein con sus sienes atornilladas intentando desesperadamente ser una persona- con caviar. Símbolo popular del lujo que la degradación temporal también convierte en basura orgánica.

En 2011 Vik Muniz retoma de nuevo el juego de los objetos con su irónico Relicario, con un Mickey Mouse fetichista o un Dollarock con referencias orientales. Así continúan presentes conceptos como la reutilización y la apropiación de los símbolos para luego devolverlos al público utilizando un lenguaje que le sea cercano, acogiendo al espectador, guiándolo de forma amistosa hacia una cultura contemporánea más humana.

Para ver el trailer oficial de Waste Land, el reino de la basura, de la directora Lucy Walker. Waste Land se proyectará este jueves 19 de mayo a las 20 horas en el Centro Huarte.

WASTE LAND Official Trailer from Almega Projects on Vimeo.

¿Cómo animar a los más pequeños a que sueñen con ser virtuosos? Quizá el primer paso es que vean a otros chavales extraer sonidos de diferentes instrumentos y descubran cómo suenan en vivo y en directo.

La Escuela Municipal de Música de Huarte nos ha visitado hoy precisamente para mostrar las distintas tonalidades de los sonidos, el ritmo, el juego que permite la música a más de trescientos cincuenta chicas y chicos. Es posible que alguno de ellos comprenda desde hoy por qué después de clase alguno de sus compañeros sale corriendo con un violín o un clarinete en la espalda sin sentir su peso. Y quiera seguirlos a descubrir nuevas melodías.

En la actual era postindustrial y metropolitana, la cultura se ha convertido en uno de los nuevos paradigmas del desarrollo de las ciudades. Los espacios culturales marcan el nuevo paisaje, entendidos como hitos para el turismo, generadores de desarrollo económico, entornos de creación o recursos producidos por y para el ciudadano… Diferentes acercamientos que dan lugar a distintos modelos de instituciones culturales que generan diversos tipos de territorios-ciudad. El debate está abierto: ¿qué ciudades se quiere construir desde las instituciones culturales?

Esta tarde se abordará el tema en una mesa redonda con la participación de Emmanuel Rodríguez, doctor en Historia y licenciado en sociología y geografía e historia, editor de Traficantes de Sueños e investigador en el Observatorio Metropolitano de Madrid; Imanol Aguirre, licenciado en Filosofía por la Universidad del País Vasco, doctor en Filosofía de los valores y antropología social y profesor de educación artística en el Universidad Pública de Navarra y Joaquín Manzanos Garayoa, director del Centro Huarte de Arte Contemporáneo.

La película documental “No impact man”, que cuenta los esfuerzos de una familia para vivir logrando un impacto ecológico cero a lo largo de un año abrirá mañana 5 de mayo a las 20 horas, el programa del Video-forum Panorámico en el Centro Huarte. 

Se trata de una iniciativa, que cuenta con el patrocinio de la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona y la colaboración del Gobierno de Navarra, con la que se pretende animar a la reflexión sobre las consecuencias del consumo que tiene en las personas y el entorno. La entrada es libre.

5 de mayo. No Impact man. De Laura Gabbert and Justin Schein. Documental (EEUU,2009). 93 minutos.

A partir de la decisión de Colin Beavan, un ciudadano de clase media, de abandonar su nivel de consumo para lograr vivir durante un año con un impacto ecológico cero, toda su familia se lanza en un intento no exento de tensiones y dificultades. No más electricidad, comida local, adiós al plástico y a los transportes basados en hidrocarburos… ¿Serán capaces de conseguirlo?

Para ver el trailer oficial con subtítulos en castellano, pincha aquí.

Para acceder al blog de Colin Beavan donde relata su experiencia (en inglés).

Página oficial de No impact man.

12 de mayo. Green. De Patrick Rouxel. Documental. (Francia, 2009). 48 minutos.

Su nombre es Green. Está sola en un mundo que no le pertenece. Es una hembra de orangután, víctima de la explotación de recursos. Este film es un viaje emocional a sus últimos días. Un recorrido visual a través de los tesoros de la biodiversidad de la selva y el impacto de la deforestación para la producción de aceite de palma.

Más información sobre Green (en inglés) y ver en streaming (oficial).

19 de mayo. El reino de la Basura (Waste Land). De Lucy Walker. Documental (Reino Unido/Brasil, 2010). 90 minutos. Premio de la Audiencia Festival de Sundande 2010.

El artista brasileño Vik Muniz regresa a su país con el objetivo de pintar a los “catadores”, recolectores de desechos reciclables, en Jardim Gramacho de Río de Janeiro, el mayor vertedero de América Latina. A lo largo de tres años, se filma el proceso vital de unas personas que intentan llevar con dignidad un oficio con el que nadie sueña.

Agradecimientos: Festival Ambulante. 

Para ver el trailer de la película.

Página oficial de Reino de la Basura (Waste Land)

26 de mayo. Los espigadores y la espigadora (Les glaneurs et la glaneuse). De Agnès Varda. Documental. (Francia, 2000). 82 minutos.

Recorriendo Francia, Agnès Varda se encuentra con los espigadores, recolectores, gente que busca entre la basura. Por necesidad, ética, o por puro azar, estas gentes recogen los objetos desechados por otros. Su mundo es sorprendente. Y la directora, a su manera, se convierte también en una especie de espigadora que recoge imágenes aquí y allá.

Foto: B.Bernarte

Cuantas veces lo vemos sin verlo al abrir el armario, movemos la percha buscando otra cosa, lo descartamos en el montón de lo dudoso para no tirarlo nunca. Todos tenemos una prenda de la que no terminamos de desprendernos, que incluso no hemos llegado a estrenar pero que se eterniza en un rincón de nuestro espacio vital. Permanece aunque privada de su función, a la espera…

Ese pantalón de un color demasiado brillante, esa camiseta que un día fue graciosa, esa falda en la quese sueña con volver a entrar, esa camisa que ahora resulta demasiado, ese regalo lleno de buena voluntad… Son esos objetos al límite del residuo los que el grupo Edarte anima a traer al Centro Huarte dentro de su actividad Trapos Sucios, una visita taller que tendrá lugar este domingo a las 12 horas y en la que se reflexionará e interactuará sobre la moda, el consumo y todas sus servidumbres.

Sobre El Muro

El Muro se enmarca en el contexto de las dos exposiciones del Centro Huarte de Arte Contemporáneo: 6.000 km. Paisajes después de la mañana de Basurama y Consumocuidado de Alicia Otaegui, que se complementan con una sala de documentación en la tercera planta.