7 de Junio de 2010 a las 8:11 pm

Kaspar Konzert de François Verret y Sylvie Blue, esta semana en el ciclo de cine.

Kaspar Hauser vio la luz cuando tenía 17 años. Eran los rayos de sol que llegaban hasta Nuremberg en mayo de 1828. Hasta entonces secuestrado en un calabozo, apenas sabía hablar o moverse y tenía el comportamiento de un niño pequeño. Su caso provocó gran revuelo en su época y desde entonces no ha dejado de apasionar a los científicos. En 1998, François Verret también le dedicó una pieza de danza.

 

Esta es otra película audiovisual del coreógrafo François Verret en la homenajea a Rosella Hightower. Como acercamiento a sus propuestas.

31 de Mayo de 2010 a las 10:09 am

Emari09 os invita a conocerles

El Centro Huarte cede su espacio al colectivo Emari09 que os invita a conocer su trabajo y sus propuestas más recientes este miércoles 3 de junio a las 18:30 horas.

EMARI 09: Primer Ritual Internacional de Arte Actual de la Zona de la Ultzama, es un proyecto de un grupo de artistas, tanto locales como del ámbito internacional, que el verano pasado se reunieron en este espacio rural para realizar esculturas, murales, instalaciones, proyecciones y performances  a manera de ofrenda a Mari –antigua divinidad mitológica, personificación de la Tierra y alma del Cosmos, sus reinos y elementos–, en la zona de la Ultzama (ayuntamientos de Odieta, Ultzama, Ates, Basaburua, Anué y Lanz) en Navarra, tanto en fincas particulares como espacios públicos. Estas acciones estuvieron unidas a talleres, así como a actividades paralelas como conciertos, proyecciones, visitas guiadas o teatro.

Para más información: http://www.colectivoelpuente.com/emari_09/proyecto_emari_09.html

El catálogo de Emari 09, así como su memoria videográfica, será presentado este miércoles 2 de Junio en el Centro de Arte Contemporáneo Huarte por: Koldo Agarraberes (artista visual y miembro del comité organizador de Emari 09), Nerea de Diego (artista visual participante en Emari 09), Iosu Zapata (artista visual y participante en Emari 09), Antonio Griton (artista visual y miembro del comité organizador de Emari 09)”.

29 de Mayo de 2010 a las 12:06 pm

Ciclo de cine. Semana del 31 de mayo. L’Homme qui danse.

Esta película reúne extractos de piezas y entrevistas en torno a la relación entre lo masculino y la danza. ¿Qué significa bailar frente a los conceptos clásicos de la masculinidad? ¿Qué es ser un hombre?

L’Homme qui danse. Una película de Rosita Boisseau y Valérie Urréa, 2004, 59 minutos. Proyección en horario continuo en el Cubo del Centro. Sala 1. 

25 de Mayo de 2010 a las 1:17 pm

Momentari

La pantalla permanente del hall del Centro Huarte recoge actualmente la producción Dan Dan Danza del Mercat de les Flors que busca profundiza en la pedagogía de la danza,. En ella se puede visionar el espectáculo Momentari de la compañía Nats Nus, dirigida a un público infantil o a quienes buscan un acercamiento lúdico y vitalista del arte del movimiento, no exento de emoción y humor.

La teatralidad, el gesto, los pequeños detalles de la vida cotidiana, marcan el ritmo de un juego en el que se explora la relación con uno mismo y con los otros. Una compilación de instantes que Tari, un extraño personaje, no deja de coleccionar.


  Momentari, de la compañía Nats Nus – Claudia Moreso/Toni Mira, estrenado en 2008 en el Mercat de les Flors y que ha recibido el Premio al Mejor Espectáculo de Danza de Fetén 2009, recrea, a partir de 4 bailarines y un estrambótico personaje, la mirada a las pequeñas maravillas que se encuentran en las cosas que cotidianamente nos envuelven.

19 de Mayo de 2010 a las 10:35 am

Danza contaminada

Fotografías: Guillaume Poussou

Se pregunta. Se responde. Interpela al público. Escribe y dibuja en una pizarra. Y baila. Silvia Sant Funk del Colectivo Las Santas está acostumbrada a emplear el movimiento combinado con la palabra utilizando diferentes herramientas físicas, donde finalmente lo visual adquiere mucha fuerza.

Tras realizar sus estudios como bailarina de danza contemporánea con una beca en La Fábrica, Silvia continuó su formación con diversos profesores en Barcelona, Nueva York y Caracas, a la vez que acudía a la universidad como alumna de Historia del Arte. Unas influencias múltiples que no dejan de reflejarse en un trabajo que huye de las clasificaciones. “Me interesa la danza en el sentido más amplio y su capacidad de contaminarse con todo tipo de propuestas”.

Es en este contexto en el que plantea su colaboración con LiquidDocs, dentro de la exposición Hacer y (Des)Hacer en el Centro Huarte.  Silvia Sant Funk ha creado un graffiti-instalación a partir de las emociones e interrogantes que el genera con su cuerpo movimiento. Una experiencia que habitualmente desarrolla con público en uno de sus solos y en la que la danza se entremezcla con aspecto de lo cotidiano, como un lenguaje no ajeno a la vida. “Es una huella de una pieza escénica en la que bailo y que buscar lanzar sugerencias y preguntas a la gente”.

  

“Mi casa”, dibuja. “Hacer reformas en casa”, escribe. Y partiendo esas dos líneas de pura practicidad: la posibilidad de romper el circulo vicioso, cargada de interrogantes. Sobre la pared del Centro Huarte se extiende un diagrama de vivencias, de ensayo y error, común tanto proceso creador en la danza como a la gestión de las necesidades diarias. A ellas se unen el discurso audiovisual con fragmentos de sus propuestas escénicas y conversaciones, dentro del colectivo de Las Santas, y objetos que diseñan un camino hacia el mural. “Es una propuesta un poco interactiva. Tiene sentido si la gente la lee, la mira, la observa y empieza a viajar con su imaginación”.

Una propuesta que más allá de la aparente racionalización del proceso, se muestra muy física. Un esquema en la pared: “Este cuerpo siempre repite: muchos pequeños saltitos, impulsos con el brazo derecho, golpes de cabeza, 2ª posición, movimientos sincopados, extensión de los brazos y las manos muy abiertas, bajarse a las cuatro patas, giros siempre a la izquierda”. Otra fórmula: ser visto más, moverse menos…

    

Las Santas

Silvia Sant Funk forma parte de Las Santas, un colectivo “de tres”, que dirigen y gestionan La Poderosa, espacio para “la danza y sus contaminantes” desde el que agitan su entorno cultural inmediato. Mónica Muntaner y Beatriz Fernández completan esta tríada dedicada a impulsar espacios o plataformas de pensamiento, acción y exhibición para creadores interesados en los nuevos lenguajes del cuerpo. “No partimos de la idea clásica de compañía, que no nos interesa demasiado. Nos gusta ser flexibles para colaborar con gente que pueda aportar visiones diferentes y que muchas veces no tienen nada que ver con la danza”.

Su trabajo se adapta a todo tipo de formatos y espacios para “interactuar con ellos”. Por eso, a pesar de las “derivas que pueden tomar nuestras propuestas, somos muy físicas, nos sentimos vinculadas a la pasión del cuerpo en movimiento”, añade.

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13 de Mayo de 2010 a las 11:43 am

¿Os reconocéis?

Taller de danza contemporánea impartida por la compañía Fueradeleje en el Centro Huarte con los alumnos de sexto de primaria del C.P. Lorenzo Goikoa. 

Aquí está el video prometido, así que ahora esperamos vuestros comentarios para saber cómo vivisteis la experiencia. Y recordad: movimientos lineales, movimientos circulares y cambio!!!!

5 de Mayo de 2010 a las 11:16 am

Proceso de creación abierto al público

29 de Abril de 2010 a las 6:03 pm

La calidez del suelo

Imagen cedida: Kon moción.

“Aquí hemos encontrado un espacio único, amplio, luminoso y regular. El suelo es una delicia. En general, no hay buenos suelos para la danza en Navarra y los pies sufren. Este es cálido como los suelos antiguos de danza, te ayuda a trabajar. En la danza contemporánea es muy importante mantener una buena relación con el suelo”, explica Becky Siegel, bailarina y coreógrafa, directora del grupo Kon moción, que tiene como sede el Centro Huarte y que hoy actúan con motivo del Día Internacional de la Danza.

Se trata de “10 piezas con el riesgo y la magia de capturar el momento sublime que es la improvisación”, como explica su directora Becky Siegel. “Seguimos con nuestra línea habitual, que es que la actuación sea enteramente improvisada. Pero si antes hemos enfocado más la estructura coreográfica, en esta ocasión estamos insistiendo más en la investigación del movimiento”.

“Cada día que trabajamos es un acto creativo y exploración de posibilidades de movimiento”, añade, “la improvisación es la cima, pero lleva mucho trabajo previo”.

Becky Siegel considera que las actuales exposiciones, Paisajes Coreográficos Contemporáneos y Hacer y (des)hacer, además del espacio de documentación que se ha creado con motivo de esta última exhibición, son para “un tesoro para la gente de la danza”.  “A nosotros”, añade, “nos están sirviendo para ponernos retos e investigar”. 

Fotografía: Raul Goñi.


28 de Abril de 2010 a las 4:40 pm

Mañana día internacional de la danza

18 de Abril de 2010 a las 5:43 pm

Danzar sobre la danza

Fotografías: Berta Bernarte.

Movimientos lineales y circulares. Repeticiones de estiramientos y giros mientras al fondo evolucionan los bailarines coreografiados por Benjamin Silvestre en la La madâ’a encerrados dentro de una pantalla que cuelga del techo. Utilización de elementos cotidianos como las sillas para determinar el espacio en el que danzar. Y pasar por debajo de ellas o saltarlas…  

Alumnos de 6 primaria de los colegios Luis Gil de Sangüesa y Lorenzo Goicoa de Villava experimentaron el pasado viernes 16 de abril en qué consiste la danza contemporánea a través del taller de la compañía Fueradeleje en el Centro Huarte, dentro de las actividades del Festival de Danza Escena.

La iniciativa, que se repetirá el próximo día 23 de abril con alumnos del Colegio Público Cardenal Ilundáin, planteó un recorrido en movimiento a partir de las exposiciones que actualmente están en el Centro: Paisajes Coreográficos Contemporáneos y Hacer y (des)Hacer y en el que los estudiantes, guiados por los bailarines, llevaron a cabo su propia coreografía dirigidos por Virginia Oroz, Marisa Beragorri e Iñaki Fortún, los componentes de Fueradeleje. Para la mayoría fue el primer contacto real con un universo que relacionaban con la televisión y la búsqueda de un hueco en el mundo de la fama mediática, más que con una potente forma de expresión y de utilización creativa del cuerpo y sus posibilidades.

Los alumnos realizaron diferentes ejercicios a partir de la exposición Paisajes Coreográficos Contemporáneos en la Sala 1 del Centro Huarte y se dividieron en tres grupos para explorar el movimiento desde el léxico de la danza, el espacio y el cuerpo. Finalmente con una serie de pautas y dentro del espacio expositivo llevaron a cabo una composición a partir de lo aprendido.

Para concluir el taller los alumnos pudieron moverse dentro de un laberinto de papel diseñado por la coreógrafa Angels Margerit o comprobar con los esqueletos que forman parte de la instalación de Sónia Gómez cómo se articula el movimiento, dentro de la exposición Hacer y (des)hacer.

La celebración de iniciativas dentro de las salas de exposiciones permite desmitificar este entorno y hacerlo más accesible, dentro de la vocación pedagógica del Centro. Una línea de trabajo que comparte la compañía Fueradeleje, que además de sus propias creaciones, plantea un acercamiento didáctico y vivencial a la danza como un lenguaje fundamental dentro de la cultura contemporánea.

Previamente a la realización de este taller experimental, representantes de Fueradeleje y del Centro Huarte acudieron a los centros escolares para realizar un trabajo previo con los alumnos y profesores. Así todos ellos llegaron al Centro sabiendo que lo que les esperaba no era la visita a un museo. Que iban a bailar sobre lo expuesto en las exposiciones. Que iban a danzar sobre la danza.

Congelando el movimiento 1, 2, 3. Lorenzo Goicoa de Villava.

 

 

Nota para los interesados: (Y como sabemos que estáis esperando más fotos pinchad aquí abajo. Otros os pudisteis ver en los informativos de Televisión Española en Navarra y en Canal 4. O en Diario de Navarra) 

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