15 de Marzo de 2010 a las 11:24 am

“Me siento más en sintonía con un centro de arte que con un teatro tradicional”


Foto: Botticelli

No poner límites a la investigación sobre el cuerpo y el movimiento. Con esta premisa Maria Donata D’Urso, bailarina y coreógrafa siciliana, afincada en París, explora la relación que existe entre el interior y el exterior del ser humano, evolucionando sobre una estructura metálica unida por unas cintas elásticas. “Soy bailarina y he partido de la danza, pero a partir de ahí mi trabajo va evolucionando. No me preocupa si resulta poco convencional”.

Nacida en Catania, Maria Donata D´Urso estudió arquitectura y danza contemporánea en Roma para trasladarse en 1985 en Nueva York donde frecuentó a Merce Cunningham y la Nikolais Company. Desde 1988 vive en Paris desarrollando un estilo de danza y coreografía que juega con la plástica de los elementos móviles, acercándose en muchas ocasiones a la performance. En 2004 puso en marcha su propia compañía Disorienta. “En mis actuaciones sola parto de la imagen del cuerpo y como se relaciona con exterior desde su manera de funcionar internamente”.

Una interacción que se establece, en muchas ocasiones, con elementos sólidos crean un espacio dentro del espacio. ¿Reminiscencia de su primer acercamiento a la arquitectura? ¿O un acercamiento con cierta dosis de abstracción hacia lo corporal?

“Aunque mis construcciones parezcan mecánicas”, como es el caso de la estructura metálica que emplea en su actuación en el Centro Huarte, “se basan en la biología”. Representan y se asimilan a la propia configuración y consistencia de las membranas como “la base de nuestra estructura interna”. Por eso su trabajo sobre los elementos elásticos unidos a unas formas tubulares “parte del cuerpo y es sobre el cuerpo. Desde el ADN, hasta nuestros huesos unidos por músculos o la forma de nuestra epidermis”.

Esa “biologización” de lo elástico se completa al convertir el sonido el contacto de su cuerpo con la estructura. A través de un emisor que lo amplifica le permite introducir variaciones en cada espectáculo, a lo que se suma la música de Kim Cascone, que el autor fue componiendo mientras ella ensayaba. “Una experiencia excelente. Hay que estar siempre abierto a experimentar”.

Espacios contemporáneos

Considera que es un paso importante llevar la danza a los centros de arte, porque permite una relación diferente con el público y con las connotaciones que aporta su arquitectura. “Me siento más en sintonía con un espacio como el de Huarte o con el Guggenheim porque son entornos muy plásticos, con los que conecto mejor que con un viejo teatro con su estructura tradicional”.

El Festival de Danza Escena está organizado por el Departamento de Cultura y Turismo-Institución Príncipe de Viana del Gobierno de Navarra. En esta edición por primera vez se incorpora a Escena el Ministerio de Cultura-Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música y la Embajada de Francia a través de su Servicio Cultural de donde llega la producción de Maria Donata D’Urso.

2 comentarios to ““Me siento más en sintonía con un centro de arte que con un teatro tradicional””

  1. Putxo Says:

    Nos encantó! Una obra fantástica, inquietante y vanguardista. Muchas gracias!

  2. Alejandro Says:

    Me pareció emocionante…muchas gracias

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