CEIN y la Escuela de Organización Industrial te ofrecen un nuevo curso de Gestión de las Industrias de la Creatividad que te va a facilitar desarrollar un proyecto estratégico para la innovación, modernización y afianzamiento de tu empresa.
La formación incluye tutorías individualizadas con el profesorado para aplicar lo aprendido a cada caso concreto.
Temario del curso:
Desarrollo de procesos creativos
Gestión de equipos creativos
Economía del arte, la cultura y el diseño
Cultura digital y economía de Internet
Taller de creatividad
Manejo de aula virtual
Industrias culturales e industrias de la creatividad
Gestión de la propiedad intelectual
Modelos de negocio para industrias creativas
Comunicación y marketing de productos y servicios culturales.
Piezas de videoarte sobre una obra escultórica mientras la tarde se convierte en noche de viernes, con o sin la clásica chaquetica que dicen que el tiempo se arregla, a pocos kilómetros de aquí y en el claustro del Carmen. Toda una soirée en Sangüesa de la que son culpables Franziska, estudio de diseño y publicidad de Pamplona; Álvaro Matxinbarrena, artista plástico; Ibon Errazquin, músico; y Miguel Eraso, productor audiovisual, dentro de una iniciativa del Ayuntamiento de Sangüesa.
Para acceder a Sangüesoir las entradas son gratuitas, y se pueden conseguir en la oficina de turismo de Sangüesa (de lunes a sábado, de 10 a 14 y de 16 a 19 horas, y domingos de 10 a 14), en la casa de cultura (de martes a viernes, de 11.30 a 14 y de 19 a 21 horas), o en el claustro del Carmen una hora antes de cada proyección.
Los pases de este acercamiento contemporáneo al Camino Jacobeo tendrán lugar a las 22.30 y a las 23.20 horas. Si no has estado ya en la primera, todavía te quedan tres oportunidades: el 30 de julio y el 6 y 13 de agosto.
Esta canción de los Pixies retumba una y otra vez entre los muros del Centro Huarte. “With your feet in the air and head on the ground….” La compañía Fueradeleje está llevando a cabo una residencia artística junto con el coreógrafo vasco Asier Zabaleta para crear una pieza de calle en la que se aborde la desorientación.
“A veces la vida nos dirige por caminos que se supone que son normales y nos lleva a situaciones dispares sin saber muy bien cómo hemos llegado hasta ellas, y si verdaderamente eran las que queríamos vivir en un principio o más bien hemos sido arrastrados a ellas”, plantean. Y se preguntan “¿Dónde está mi cabeza? ¿Dónde el sueño que me impulsó a dar el primer paso? ¿Qué queda de ese sueño?”.
Es el momento de detenerse aunque sea un instante y observar “dónde estoy, qué hago, qué cosas he aprendido y qué otras he olvidado en el camino” a través de un danza que se abre a los espacios urbanos y busca la complicidad con el viandante. “Your head will collapse, if there´s nothing in it and you´ll ask yourself… Where is my mind, where is my mind, where is my mind”.
El proyecto hito es una iniciativa que propone la puesta en punto de una red de residencias de artistas a ambos lados de los Pirineos, con el objetivo de valorizar el patrimonio cultural, natural, económico y humano a través de propuestas artísticas singulares e innovadoras.
Como informan desde la Pépinières européennes pour jeunes artistes établissement Sud-Europe, la iniciativa “se apoyará sobre agentes locales apasionados y apegados a su identidad pirenaica que desarrollarán una nueva forma de turismo que asocia cultural, el respeto medioambiental y la calidad de las relaciones humanas”.
La convocatoria va dirigida a artistas de todos los campos de expresión (artes visuales, artes escénicas y transdisciplinaridad) cuyos “procesos artísticos se desarrollan en relación con los contextos humanos, sociales, económicos y medioambientales que encuentran en su camino”.
El requisito es tener más de 18 años y ser residente en Francia o en España. Los artistas residentes en España deben de presentar su candidatura para los centros de acogida franceses y reciprocamente.
La fecha límite para el envío de candidaturas es el 24 de julio 2010 a medianoche. Para descargarse la convocatoria pinchar aquí.
Estos Sanfermines puedes disfrutar de una mañana o una tarde diferentes visitando las exposiciones del Centro Huarte, disfrutando del área wii e interactiva con los amigos o la familia y relajándote con su oferta audiovisual y ciclo de cine sobre danza. El Centro permanecerá abierto durante las fiestas salvo dos días el 6 y el 7 de julio, y el lunes 12 de julio por descanso semanal.
El Centro Huarte permanecerá abierto estos San Fermines para aquellos que quieran alejarse del bullicio de la fiesta durante unas horas y sumergirse en unas exposiciones con una fuerte carga audiovisual e interactiva centradas en el arte del movimiento. La entrada es gratuita.
El Centro cuenta con parking para los visitantes, además dispone un café y restaurante, Abaco, ganador de la Semana del Pintxo 2010. Para más información y reservas: www.abacorestaurante.com
Para acceder con facilidad desde Pamplona la Línea de transporte urbano 4H transcurre muy cercana al Casco Viejo pero sin verse afectada por las restricciones de tráfico sanfermineras (algunas paradas recomendadas: Plaza de Príncipe de Viana y Plaza Merindades. Para ver el trayecto completo pinche aquí).
Horario especial
Con motivo de las fiestas el Centro permanecerá cerrado al público los días 6 y 7 de julio.
Jueves 8 de julio y viernes 9 de julio se abrirá de 11:00-14:00 h. y de 16:00- 20:00 h. Sábado 10 de julio y domingo 11 de julio horario continuo de 11:00- 20.00 h. Martes 13 y miércoles 14 de 11:00-14:00 h. y de 16:00-20:00 h.
Respecto a las oficinas del Centro permanecerán cerradas del 6 al 9 de julio. Más información en 948 361 457 o en el e-mail: centrohuarte@centrohuarte.es
Paso Doble es el fruto ampliamente madurado del encuentro entre dos artistas, el artista plástico Miquel Barceló y el bailarín coreógrafo Josef Nadj. Se trata de una obra de arte efímera, en la encrucijada de dos ámbitos de experiencias: arte plástico y danza.
Fotografía: Agustí Torres.
Desde el 21 de junio hasta el final de la semana en el Centro Huarte.
El Ministerio de Cultura de España en colaboración con el Departamento de Estética y Teoría de las Artes del la Universidad Autónoma de Madrid, está organizando un Congreso Europeo de Estética que tendrá lugar en el Museo del Prado entre los días 10 y 12 de noviembre de este año 2010. El título del mismo será: “Sociedades en crisis. Europa y el concepto de Estética”.
Hemos abierto la convocatoria para la propuesta de comunicaciones y queremos hacerte llegar sus bases (que encontrarás como un archivo adjunto en este e-mail). Como verás en la convocatoria, los temas centrales del congreso son cinco:
1. Historia de la Estética / 2. Estética e historia del arte / 3. Dimensión política del arte / 4. Crisis, criterio, crítica / 5. Crisis del sistema artístico.
La fecha límite para dicha presentación es el 30 de julio.
Si tienes alguna duda o quieres comentarnos algo por favor no dejes de ponerte en contacto a través del siguiente correo electrónico: congreso.estetica@uam.es
The Ministry of Culture of Spain, in collaboration with the Department of Aesthetics and Art Theory of the Universidad Autónoma de Madrid is currently preparing a European Congress of Aesthetics that will take place at the Prado Museum (Madrid) between the 10th and the 12th of November 2010. The title of the congress will be: “Europe and the aesthetics concept. Societies in crisis”.
Dernier Paysage, una película de Josef Nadj, 2006, 51 minutos
En esta película realizada por el propio Nadj, lo que interesa al coreógrafo es la memoria del lugar. A partir de un doble principio, pone en perspectiva su universo y el proceso de creación de una de sus piezas, Last Landscape creada a dúo con el percusionista Vladimir Tarasov. Está recreando nuevamente su espacio.
“Nuevas narrativas de la movilidad”. Un taller encuentro dedicado a dispositivos móviles, televisión experimental y a la producción de nuevas narrativas. Del 22 al 31 de julio 2010 en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial organiza por tercer año consecutivo el SummerLAB, un encuentro de creadores y desarrolladores digitales que se reúne para llevar a cabo proyectos de forma colaborativa. La novedad de este año consiste en que se promoverán la investigación y el desarrollo de producciones en el marco de la movilidad, tecnologías móviles, experimentación con tecnologías de transmisión de datos novedosas y, finalmente, del modo en que éstos generan nuevos procesos y narrativas.
SummerLAB 2010 explora nuevas formas y modelos de cooperación entre profesionales de la creación digital que se orientan hacia el desarrollo y la producción colectiva y cooperativa. Durante diez días se desarrollarán en el taller de producción ocho propuestas que propongan estructuras y sistemas de construcción de nuevas narrativas. Esta convocatoria hace un llamamiento especial a aquellos proyectos que recojan tecnologías con móviles o derivadas, que ofrezcan recursos para la comunidad de creadores, contribuyan con soluciones innovadoras en el aspecto creativo y técnico, y tengan una aplicación de valor social, comprometidos con el entorno.
Se definen tres áreas de interés sobre las que puede girar los proyectos:
- tecnologías de la movilidad y medios locativos que desarrollen dispositivos móviles, aplicaciones o que muestren formas novedosas en su uso
- medios de transmisión no convencional, poniendo especial interés en propuestas de uso de medios analógicos o digitales que propongan formas no experimentales de televisión, radio y otros
- nuevas narrativas, siendo éstas aquellas exploraciones de acción y participación colaborativa que permiten explorar las tecnologías mencionadas por medio de acciones concretas.
Con solo 5 años, abiertos a todo lo nuevo, sin prejuicios y ganas de disfrutar. Primero en círculo y en silencio contemplando con curiosidad, la obra de Sol Picó, con sus paelleras llenas de danza. Luego descubriendo que en este “museo” hay cosas que se pueden tocar y un laberinto casi de su tamaño. Yupieee! Y otras que no, pero que se miran y se puede hablar de ellas.
Los 24 alumnos del Colegio Público Ricardo Campezo de Viana pudieron comprobar que las exposiciones no son siempre lo que parecen. Que en ellas se pueden descubrir objetos, “algunos muy raros y otros como los que hay en casa, pero que dicen cosas diferentes”, que animan “a hacer como los artistas”.
Algo que tuvieron claro Diego y Iosu que se tomaron muy en serio la propuesta del coreógrafo Alexis Eupierre que ofrece una serie de elementos para realizar una composición libre. Convirtieron los espejos en plataformas futuristas para automóviles que juegan con los reflejos en el techo. Otros compañeros también descubrieron como la luz puede multiplicarse “si se busca algo brillante”. O que a los colores “les gusta estar juntos”. Luego posaron con el resultado de su trabajo.
