Centro Huarte

Giros sobre cuerdas elásticas en unos movimientos en los que la virtuosa Maria Donata D’Urso explora el potencial de la piel como elemento plástico y poético. Desde el interior a la epidermis el juego con la estructura externa y la capacidad de su propio cuerpo interroga sobre la inteligencia sensorial de los tejidos y las membranas. Men-brain strata….

El próximo viernes 12 de marzo, dentro del Festival Escena,  Maria Donata D’Urso actuará en el Centro Huarte con su propuesta de danza contemporánea Men-brain Strata, dentro del Festival Escena y con el apoyo de la Embajada de Francia en España, a través de su Servicio Cultural.

El espectáculo tendrá lugar a las 20:30 horas  y la adquisición de entradas a un coste de 5 euros se podrá realizar en la recepción el 12 de marzo de 16:00 a 20:30 horas.

Roto como el fino cristal el ojo que capta el movimiento de la ciudad, que se llena de estímulos urbanos, que atrapa una serie de instantáneas sacadas de las calles…

Esa mirada de Javier Roldán, más conocido entre los escritores del graffiti como PIN, os recibirá en el hall del Centro Huarte en la próxima temporada expositiva, a lo largo de dos meses.

Y mientras PIN prepara los aerosoles para su mural, aquí está una muestra de su trabajo en otros terrenos como es la ilustración digital.

Hemos recibido hoy a los alumnos de IES de Berriozar en una visita a la exposición Libertad, Igualdad, Fraternidad que todavía puede verse en nuestro centro hasta el 7 de marzo. Cincuenta chicos y chicas que han podido encontrarse con la historia -esa en apariencia tan lejana de la Revolución francesa y de sus consecuencias- pero con un planteamiento absolutamente contemporáneo en su expresión y en la reflexión sobre la vigencia de estos conceptos.

Como parte de su experiencia han tenido la posibilidad de aportar sus impresiones armados de rotuladores y de tres papeletas cada una de un color. Mientras un par de chavales optaban por la plástica y dibujaban rostros sonrientes sobre rojo o azul como resumen de su experiencia, la mayoría se ha expresado con palabras. Palabras distintas, más o menos pensadas, un pelín gamberras algunas -que para eso son adolescentes- cargadas de una mirada crítica y soñadora a la vez, muchas otras. Idealista.

Quizá el mejor resumen de lo que suponen estos valores desde unos ojos todavía en fase de construcción ha quedado recogida en una papeleta blanca: “me han gustado mucho las esculturas: libertad, igualdad, fraternidad y amor”. Quizá precisamente lo que faltó -lo que muchas veces falta todavía- a la hora de aplicar esos tres conceptos. 

Parece que “All we need is love” todavía está vigente. 

Agradecemos la colaboración de Isabel Erro en esta fase de preparación de las próximas exposiciones, de las que solo desvelaremos que están relacionadas con el arte en movimiento… 

Para continuar en esta línea misteriosa y seguir creando intriga diremos que su aportación han sido unos elementos estáticos e inertes pero que en su momento podrán cobrar vida de la mano de los visitantes. ¿Más pistas? Todavía no.

Muchas gracias Isabel por tu amabilidad y por tu conocimiento e interés por la cultura contemporánea que plasmas en tu web: http://artistasplasticos.spaces.live.com/

Son de destacar los vídeos y los albumes de fotos como memoria gráfica de tantos encuentros y exposiciones.

No_edition.process en el Centro Huarte (Foto cedida).

Libertad, Igualdad y Fraternidad. Con motivo de la exposición, organizada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y el Gobierno de Navarra, se han iniciado una serie de visitas-taller en las que se analizan estos tres conceptos a la vez que se produce un acercamiento a las formas de expresión del arte contemporáneo.

Como parte de esta experiencia los visitantes, mediante un gesto simbólico, pueden crear una nueva obra colectiva introduciendo sus reflexiones en tres urnas, una para cada uno de estos ideales que se convirtieron en la enseña de la Revolución Francesa. Sus pensamientos transformados en papeletas de tres colores: azul, blanco y rojo, permaneceran en el hall del Centro, a lo largo del periodo expositivo.

Las visitas taller se llevarán a cabo por Lola Azparren, Licenciada en Bellas Arte y Blas Campos, pedagogo de BIDARI Formación y Asesoramiento. La asistencia es gratuita. Duración de la visita-taller: hora y media.

Horario: Sábados y domingos de 12:00 a 13:30 horas.
Los días: 23, 24, 30 y 31 de enero.
6, 7, 13, 14, 20, 21, 27 y 28 de febrero.
6 y 7 de marzo.
Teléfono de información: 948 361 457

Fotografías: Berta Bernarte

Fotografía cedida: Elisa Fernández Arteta y Alfredo Zubiaur Beguiristain

Las puertas abiertas y el visitante puede atisbar como se mueven, proyectan y se comunican, sin apenas palabras, Elisa Fernández Arteta y Alfredo Zubiaur Beguiristain. ¿Es un ensayo? ¿El descuido que deja un resquicio para contemplar como se prepara una obra? ¿Se puede pasar? ”No edition.process”

El público tiene acceso a la sala para sumergirse en el work in progress, en la creación del instante cuyo fin en si mismo es el proceso en si. “Nos interesa la improvisación, la performance e incluso la instalación. Mostrar la manera que trabajamos”, asegura Elisa Fernández. Tanto ella como Alfredo son dos artistas provenientes de campos tan diferentes como la escultura y la danza contemporánea. Y que buscan intersecciones en una colaboración que, en gran medida, transcurre en la distancia, apoyada por mails y largas conversaciones vía Skype.

Elisa vive habitualmente en Berlín, y está a punto de partir para Croacia, mientras que Alfredo está realizando sus estudios de postgrado en la Universidad del País Vasco. Pero a lo largo de tres semanas han sido artistas residentes en el Centro Huarte con su proyecto No edit process. “Buscamos replantear formatos artísticos y pensar en el arte más allá de como mero producto de consumo”, aseguran ambos.

Experimentando en las difusas y abiertas fronteras del performance art o el “site-specific”, intervención o la improvisación multidisciplinar parten del espacio arquitectónico como entorno a desarrollar. Así utilizan todos los elementos que allí se encuentran para capturarlos con videocámara y devolverlos al momento a este espacio mediante proyección, proponiendo subespacios fractarios mediante luz. Por eso, añade Elisa, “rompe con el concepto de la pieza de danza con su principio y fin y con un público sentado que observa”.

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Fotos: Berta Bernarte

Azul aunque podía ser de otro color. Los zapatos dejados a un lado, junto con los abrigos. Sentados en el suelo ven como se despliega ante sus ojos y oídos una ola que no les puede salpicar. Luego, concentrados en las mesas, recortables y pinturas para diseñar un mar imaginario con lugar para pulpos, sardinas y seres mitológicos, para branquias y personajes de dos dimensiones para los que la respiración es un detalle sin importancia… Primer día de Letra Txikia. 23 de diciembre.

Foto: Berta Bernarte

“Cuando el ser humano alcanza la palabra, cuando da existencia a lo nombrado, haciéndolo presente en ausencia de la cosa nombrada, ahí comienza la literatura. La oralidad, la costumbre y el gusto por escuchar y contar lleva a la literatura.”                          

Xavier D. Docampo
            
Introducción
Los Lenguajes Artísticos, incluyo en ellos el Arte Literario (oralidad, imagen y escritura), nos ponen en línea directa con las emociones. A través de ellos, podemos expresar nuestra visión del mundo. Mediante representaciones analógicas bidimensionales, construcciones volumétricas, narraciones, metáforas…. Re-crear la vida, ampliar nuestra capacidad de respuesta, cambiar puntos de vista para entender y comprender…
Existe una simbiosis nutricia entre Lenguaje Plástico y Literario. Vamos a trabajar desde esta confluencia con los niños, para que se sumerjan, de forma sensible y emocionada en LETRÓPOLIS.
Según ABC, personaje oriundo de tan curioso lugar, y actualmente instalado en la biblioteca del Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, existe un tesoro en Letrópolis repleto de palabras que dan vida a deseos, recuerdos, mentiras, inventos… un sin fin de bla, bla, bla y de imágenes… escondidas en los libros de esta (y otras) biblioteca. El tesoro se transforma en cada mirada, así que nadie sabe exactamente en que consiste. Pero quienes lo contemplan, no desean robarlo, al contrario. Desean aportar sus palabras, sus imágenes… para engrandecerlo. Tal es el poderío de su magia.
     
Programación
Siendo el hilo conductor del proyecto El Tesoro de Letrópolis, cada día descubriremos un tema escondido en los álbumes y libros:
-El agua (el inicio de la vida)
-Luz y oscuridad (monstruos y miedos)
-Animales. También los humanos.
-Fantasía. Hadas y duendes. Reyes y brujas.
-Un lugar en el mundo.
 
Desarrollo de la actividad
En cada sesión, habrá una serie de libros sobre la mesa referidos al tema del día. De entre ellos, un ilustrador-a y un escritor-a serán especialmente destacados.
Los visitantes de la biblioteca, tendrán un tiempo para conocer estos libros así como otros que les interesen, que estarán distribuidos por edades y temas en las estanterías.
En una segunda fase, partiendo de un relato oral, leído, visualizado… realizarán sus propias creaciones artísticas que todos veremos en una pequeña exposición antes de marcharse.
En la tercera fase, los niños que lo deseen dejarán su testimonio para la elaboración de un diccionario de autorretratos que aumentará el tesoro de Letrópolis. Para ello pintarán su rostro y se definirán por escrito. 
 

Lola Azparren Jimeno

Si tienes entre 4 y 11 años puedes participar en los talleres, un día, dos, tres o todos si quieres, por la mañana o por la tarde. O el día completo. Solo tienes que acudir al Centro y unirte al grupo hasta completar 18 niños.
Y mientras Letra Txikia esté abierta podrás entrar a descubrir nuevos libros y cuentos. El rato que quieras.
Para participar tus padres simplemente tendrán que completar una ficha en la recepción del Centro.
Horario de apertura: Los días 23, 26, 27, 29 y 30 de diciembre y 2,3 y 4 de enero de 11:30 a 13:30 horas por las mañanas y de 17 a 19:30 horas por las tardes.

Movimiento, escenografía, expresión teatral y audiovisual: danza. Basada en textos de Bernardo Atxaga, Hasiera o el Principio de la Incertidumbre rompe con las fronteras entre los lenguajes artísticos que se entrecruzan y se completan.  

Se trata del nuevo proyecto de Hierba Roja (Belar Gorria) que plantea una investigación sobre la fusión entre disciplinas artísticas. La danza contemporánea, entendida como lenguaje escénico que utiliza el cuerpo, su expresión y presencia para comunicar, a la que se suma la literatura, que rompe su encierro dentro de los límites de la letra escrita con el uso de la tecnología. Buscando así dar lugar a una experiencia escénica que instaure vínculos entre creadores y público.

En este sentido, apuntan desde Hierba Roja, “la danza es intrínsecamente incierta en lo que respecta a interpretaciones. Aparece siempre asociada al mundo de lo percibido. El principio de la incertidumbre trata la imposibilidad de la exactitud en el saber”.

Laida Azkona y  Jean-Marc Serrano -Hierba Roja-Belar Gorria- actuarán los días 17 y 18 de diciembre a las 20 horas en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, en un espectáculo que han trabajado en gran parte dentro del espacio del Centro gracias a una residencia de artista.

Foto David Casado.